“我觉得技术不是太重要。 用你的眼睛、头脑和心灵更重要……”——范浩
尽管与他的一些西方同时代人相比，何凡鲜为人知，但他是 20 世纪最重要的街头摄影师之一，他在 1950 和 60 年代拍摄的香港非凡照片彰显了当时的时代精神，并继续影响和启发今天。
1931 年出生于上海，14 岁生日时，父亲送给他一台柯达布朗尼盒式相机，开始了他的摄影之旅。 四年后，他的家人和成千上万的其他人一样，从大陆移居香港，而正是在这里，在他抵达后不久，何获得了双镜头禄来，从此成为他的商标。
世纪中叶的香港是一个不断变化的地方：1945 年日本占领结束后英国恢复主权，1949 年中国共产党在内战中获胜后，中华人民共和国在大陆建立。 此外，它处于快速工业化的风口浪尖（在新移民浪潮的帮助下），这将在随后的几十年里将其转变为现代化的大都市。
在这种略显动荡的背景下，何先生带着他的新工具和局外人探究的眼光，开始探索新家的街道。他被繁华的中区迷宫般的小巷和市场所吸引，捕捉到了日常生活的场景：孩子们在混乱的城市游乐场玩耍，小贩和街头小贩兜售货物，他的技巧和艺术性可以与他任何一位更“标志性”的同代人相媲美。
他无可挑剔的构图（许多是在后期制作过程中裁剪的结果）总是具有电影品质，弥漫着一种触手可及的氛围，令人信服地吸引着观众。 世纪中叶香港的狭窄小巷、地铁站和市场经常被烟雾或蒸汽笼罩，或沐浴在相邻建筑的阴影中，在他的镜头下永垂不朽。
他经常被称为 “” 东方的卡地亚-布列松，与摄影大师的比较是有根据的。 和布列松一样，何鸿燊的核心是一位人文主义者，他力图传达 stories 他的同胞。
然而，尽管这位法国人难以捉摸的感知理论，“决定性时刻”在他的许多作品中都得到了体现，而 Ho 的 作品展示了他独特的感受力，最显着的是，他对光的娴熟、内在的运用，由他在香港街头的自学成才所塑造，并由其独特的地形所沉淀。
虽然也许以他的单色作品而闻名，但何也拍摄了 颜色. 他从 1950 年代中期开始，早在这种格式被广泛接受之前很久，因此值得与美国同时代的 Eggleston、Shore 和 Meyerowitz 等人一起作为色度的先驱得到认可。 尽管他才华横溢，但他在 30 岁之前创作了许多他最著名的作品，后来进入电影业，短暂地担任过演员，后来成为导演。
