“黑白是摄影的颜色。 对我来说，它们象征着人类永远遭受的希望和绝望的交替。” ——罗伯特·弗兰克
黑白摄影的历史本质上是媒体本身的历史，因为，早在摄影师以完全生动的色彩捕捉世界之前，他们就是以单色拍摄的。
1826年，法国科学家 Joseph Nicéphore 在暗箱中将一块涂有沥青的板暴露了几个小时，并捕捉到了一张具有地震排列的图像。 授权 Le Gras窗外景色，它被认为是有史以来拍摄的第一张照片，标志着一种将对整个世界产生巨大影响的媒介的诞生。
十几年后，另一个法国人， Louis Daguerre 在构思 '银版照相术'. 他的同名过程涉及使用 抛光 镀银的 铜 经过处理使其表面光敏，然后 裸露 在 相机 只要是必要的。 该板随后将经过汞熏制和化学处理，然后被冲洗、干燥，然后密封在保护玻璃后面。
由于其曝光时间短（与 Nicéphore 的方法） 刻板印象 允许拍摄人物，由 发明者本人在他使用它进行的第一次成功迭代中。 他现在标志性的 1838 年描绘了巴黎的圣殿大道，其中包含两个几乎无法辨认的人物（被认为是擦鞋匠和他的顾客），据信是有史以来第一批被拍照的人。
第一个公开的摄影过程，在随后的几十年里变得流行起来，主要是作为捕捉肖像的一种手段，但它既繁琐又复杂，因此仅供专业人士使用。
1871 年，英国摄影师 Richard Leach Maddox 发明了干版法（也称为明胶法）。 在那之前，暴露的印版需要保持湿润才能进行处理，而他的发明为自己带来了更容易和更实用的体验。 然而，直到近十年后，来自罗彻斯特的年轻业余摄影师（兼银行职员）乔治·伊士曼（George Eastman）， 纽约, 开发了一种用于生产印版的机器，并在市场上销售。
四年后，同样一位富有创新精神的年轻企业家做出了一项更重要的发明：柔性卷膜，随后，四年后，第一个 柯达相机，它预装了一个 100 次曝光的胶卷。
柯达相机的便携性和简单性将摄影从专为专业人士保留的追求转变为业余爱好者也可以使用的追求。
一位这样的“业余爱好者”是一位名叫安塞尔·亚当斯的旧金山少年，他在 1916 年全家前往优胜美地国家公园时，父亲送给他一台伊士曼柯达布朗尼盒式相机。
“我们的生活有时看起来像是一项对比研究……一切都以绝对的黑白分明的方式呈现。 我们常常没有意识到，正是灰色阴影为这些极端的严峻性增添了深度和意义。” -安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）
亚当斯将继续成为最重要的人 景观 20 世纪（也许是所有时代）的摄影师。 他对美国自然景观的大规模描绘，展示了黑白电影的全部色调范围，重新塑造了这一类型，并对追随他的杰出摄影师联盟产生了巨大影响。
1925 年，奥斯卡·巴纳克（Oskar Barnack）开发了现在标志性的 徕卡. 第一台使用 35 毫米胶片的相机（大约 XNUMX 年前由托马斯·爱迪生发明）比当时主导市场的盒式相机更轻巧紧凑，从而开辟了摄影的可能性世界。
徕卡将成为当时许多最重要的从业者、新闻摄影的先驱和 street photography，谁展示了坦诚形象的难得力量。 它的发明，再加上胶卷质量的显着提高，允许细微差别、细节、阴影和对比度，帮助激发了摄影革命，它发行后的几十年是电影史上最重要的几十年。中等的。
在 1930 年代中期，柯达推出了如今具有传奇色彩的 Kodachrome。 一种色彩反转胶片，它可以捕捉到高度详细的图像，具有完整的、富有表现力的色度。 尽管它在 XNUMX 世纪后期的商业摄影师和一些业余爱好者中获得了极大的欢迎，对于那些以被认为更“严肃”的风格工作的人来说，（除了一些值得注意的例外）黑白仍然是他们的调色板选择。
结果：20世纪大部分时间的时代精神——日常生活； 战争; 动荡或政治动荡的时刻——被渲染成灰色阴影。
到 1980 年代之交，单色近乎至高无上的地位已经减弱，新一波有影响力的彩色摄影师的出现加速了这一趋势，他们将进一步展示这种格式的巨大潜力。
的旅程 颜色 享有近乎整体的地位，从广告牌到社交媒体无处不在； 印刷杂志、报纸和整个在线领域。
然而，尽管如此，对于一些现代从业者来说，黑色和白色的微妙色调继续激发灵感：一种激发、激发和激发想象力的调色板。
“彩色摄影和单色摄影之间的一个非常重要的区别是：您建议使用黑白； 你说的颜色。” – 保罗奥特布里奇
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