“生活就像一道风景。 您生活在其中，但只能从有利的角度描述它。” –查尔斯·林德伯格
在风景摄影的最早时期，由于长时间的曝光会使得任何运动模糊，技术上的限制意味着摄影师不得不使用静态主体。 这使得景观和城市景观成为其曝光的主要材料。
1826年，法国出生的约瑟夫·尼采芙·尼普斯（JosephNicéphoreNiépce）拍摄了第一张照片。 他的第一次曝光只花了八小时！
十多年后，路易斯·雅克·曼德·达盖尔（Louis-Jacques-MandéDaguerre）发明了Daguerreotype，并首次偶然地拍摄了人类。 杜大道寺，达盖尔（Daguerre）对巴黎街头的远距离拍摄，证明了该媒体的早期局限性。
这张照片描绘了一个人的鞋子擦亮的光，花了十分钟时间拍摄，恰好捕获了静止站立的人，一只脚栖息在凳子上。 那天，擦鞋匠在巴黎的林荫大道上工作，不知道他会创造历史。
随着摄影技术的发展和照相机的价格越来越便宜，几乎任何人都可以成为摄影师。 在使手工艺品民主化和多样化的同时，这也使某种形式的精英主义得以形成，因为某些艺术家开始通过创造自己的视觉动作来远离现状。
这见证了绘画主义的兴起，这种趋势是通过长时间曝光或移动来模仿印象派绘画来操纵照片。 这个想法是暗示艺术表现力超越了机械过程。
无论成功的绘画主义是什么，它仍然是一种利基的表达方式。 同时，诸如Charles Fontayne和William S. Porter之类的摄影师正在用非常高级的视觉信息创建滨水区的Daguerrotype全景图。 这些最近恢复的6.5“ x8.5”照片揭示了令人难以置信的细节。
随着20世纪的到来，风景摄影艺术由美国摄影师领导，他们可以玩各种各样的风景。 他们的影响力也可能是由于美国文化生产的影响力日益增长以及明显的命运神话所致。
也许所有景观摄影师中最著名的就是传奇人物 安塞尔·亚当斯，一位敬业的环保主义者，他对自然界的热爱旨在鼓励人们尊重和爱护地球。 他的河流和峡谷鲜明的黑白图像为之后的风景摄影师树立了先例。
然而，风景摄影作为一门艺术的合法性一直被定义为与绘画的关系。 由于它的存在在美术领域受到挑战，其轨迹也受到了影响。
爱德华·韦斯顿（Edward Weston）对景深的使用可以反映出抽象绘画，但以一种现代而客观的方式。
“我的真正计划归结为一个词：生活。 我希望拍摄这个词吸引我的任何东西。” –爱德华·韦斯顿
随着时间的流逝，美国汽车工业的诞生使摄影师能够以独特而不受阻碍的方式探索自己的自然景观。 罗伯特·弗兰克（Robert Frank）等传奇人物帮助定义了整个国家，而李·弗里德兰德（Lee Friedlander）等特立独行者则在开阔的道路上发现了自己。
在旅行车上撞公路， 斯蒂芬·肖尔 Joel Sternfeld和Joel Sternfeld各自以独特的眼光接近祖国的广阔平原，并激发了后代摄影师的灵感。 接受有限的取景器来面对世界的挑战的挑战，有时是从仪表板或后视镜拍摄的，风景摄影大师将世界视为一个可以搭建的游乐场。
接受有限的取景器来面对世界的挑战的挑战，有时是从仪表板或后视镜拍摄的，风景摄影大师将世界视为一个可以搭建的游乐场。
这些人物几乎像一部通车电影，将显而易见的东西封装在永恒的图像中，这些图像启发了无数其他人走到那里并实现了自己的世界。
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