“我认为我的视觉风格就是我对周围世界的真相。”
– 亚历山大·巴巴里金
白俄罗斯摄影师亚历山大·巴巴里金捕捉到了他所居住的纽约市的独特活力，将日常生活中转瞬即逝的亲密瞬间转录成极具感染力的电影影像。
他的照片立刻就让人着迷：层次丰富、动感十足、色彩丰富。但更重要的是，他能够捕捉城市喧嚣中的宁静，这让他的作品与众不同。无论是定格过往人物的瞬间，还是捕捉城市喧嚣中宁静、孤独的场景，巴巴里金都创造了强烈的对比，在周围快速变化的世界中找到了平静。
它立刻让人想起 索尔·莱特， 颜色 这位先驱者因在 50、60 和 70 年代期间在曼哈顿家附近的街道上拍摄的美丽照片而闻名。莱特以画家的身份开始了他的职业生涯，他将在艺术形成期磨练出的对色彩、纹理和构图的观察力运用到他的摄影作品中，创作出的图像更像是抽象艺术，而不是传统的 street photography.
巴巴里金提到莱特是他作品的主要影响者，这并不奇怪。和莱特一样，巴巴里金深受绘画的影响，尤其是表现主义和印象派，这些都影响了他的摄影作品。
“我经常尝试在摄影中重现绘画，就好像给周围的世界赋予一种新的形式，”他解释道，谈到他如何将透过镜头看到的世界转化为更流畅、更具解释性的东西。
“我从中找到了满足感；也许这个改变的世界就是我的安全之地，”他继续说道，并表示，就像莱特自己的作品一样，他的摄影不仅仅是记录现实，更是重塑现实——在最意想不到的地方和时刻寻找美丽和意义。
巴巴里金最引人注目的照片之一是一位老人在咖啡馆里喝咖啡。这位老人陷入沉思，凝视着窗外，被外面世界的层层倒影所笼罩。这张照片引人入胜，美不胜收，是外面城市喧嚣中一个安静的沉思时刻，尽管作者本人与照片存在明显差异，但它让人想起莱特最具代表性的照片之一——一张罕见的照片，拍摄于他家乡纽约之外——描绘了一个坐在咖啡馆外的女人。 巴黎咖啡馆.
Babarikin 出生于俄罗斯加里宁格勒地区，自 5 岁起在白俄罗斯长大，成年后移居纽约市，正是在这里，他的创作发生了真正的转变。这座城市是 street photography，从一开始就塑造了这一流派，并继续为巴巴里金提供无尽的灵感。
“我其实并不会选择地点。我会自发地在城市里走一走，探索一番。我通常会走在同一条街道上，试图找到一些新的、隐藏得很好的东西。”
他的摄影器材很简单——两台小型相机，一台富士相机和一台徕卡相机，搭配几支不同的镜头（35 毫米和 50 毫米）。但巴巴里金真正的艺术才华在于他如何操控镜头。他总是尝试用放在镜头前的物体来扭曲和改变他对世界的感知。无论是水晶、织物，甚至是罐子，他都能将眼前的东西转化为更多的东西，这有助于赋予他的作品超凡脱俗、如梦如幻的品质。
虽然城市是他的灵感源泉，但他偶尔也会拍摄一些更为宁静的环境。当他“厌倦了城市生活”时，他就会回到大自然中，通常是哈德逊河谷——一个距离城市只有两小时车程但却是另一个世界的地方。这些照片中经常出现朦胧的人物，与城市生活的喧嚣场景形成鲜明对比。然而，它们保留了与他的城市景观一样迷人、梦幻般的特质，与观众产生深刻共鸣，并可能根据观察者的不同而产生不同的意义或情感。
“我只是随心所欲地做自己想做的事，”他说，“我试图拍摄一些遥不可及但又能引起共鸣的东西。”这就是他作品的关键——它讲述着一种普遍的东西，捕捉了我们都经历过但很少停下来注意的瞬间。无论是繁忙街道上的安静身影，还是城市中转瞬即逝的生活瞬间，他的照片都让我们放慢脚步，反思，感受周围世界的脉搏。
所有图片© 亚历山大·巴巴尔金
