“我的作品中有一种可感知的时间感——美国既充满变化,又深深地具有强大的标志性。”
阿诺·蒙塔加尔 (Arnaud Montagard) 是一位出生于法国、现居布鲁克林的摄影师,他引人注目的模拟图像向他的第二故乡致敬。
Montagard 出生于法国东北部小镇南锡 高中时期,他开始了自己的摄影之旅,家乡的涂鸦场景令他着迷。这种兴趣促使他在废弃的、涂鸦覆盖的地点进行了大量拍摄,后来他转向更“传统”的 street photography.
这是他的第一本专著, 《未走的路》 这件作品在 2020 年首次引起了我们对蒙塔加德的关注。这是一首充满怀旧气息的美国颂歌,其中描绘的日常场景由威廉·埃格尔斯顿 (William Eggleston) 和斯蒂芬·肖尔 (Stephen Shore) 等人创作而成,展现了蒙塔加德作品的核心艺术性和对色彩的敏锐眼光。
毫不奇怪,他认为埃格尔斯顿和肖尔都对他的作品产生了重大影响,画家爱德华·霍普、塔伦蒂诺和科恩兄弟的电影也对他产生了重大影响。尽管他们的作品涉及三种不同的媒介,但他们都是各自领域的偶像,描绘的美国在某种程度上既是幻想又是现实。
蒙塔加德于 2007 年首次访问美国,这次旅行巩固了他对这个通过电影、照片和绘画了解的国家长期以来的迷恋——一个拥有“风景秀丽、文化多样、自由和个性的标志性象征”的地方,2013 年,当他搬到布鲁克林继续学习市场营销时,这里成了他的家。
完成硕士学位后,他决定全职从事摄影。他对新家深深着迷,于是开始探索,穿越城市、长途公路和乡间小路,行程数千英里,捕捉这片充满矛盾的土地的本质——快速变化的土地,但其根植于不朽的形象中。
在此之前,蒙塔加德主要以数码相机进行摄影,但在此期间,他开始专注于模拟相机,特别是使用中画幅的玛米亚相机。
“如今,我们已经习惯了即时拥有一切,但漫长的等待过程让我对胶片拍摄的最终结果充满期待,这令我兴奋不已。使用胶片相机可以让我 100% 专注于拍摄对象,从而拍摄出更私密的照片。你无法在屏幕上查看照片,这迫使我全身心投入当下,与拍摄对象建立深厚的联系。”
该作品深受许多前辈的喜爱,不仅具有更“复古”的美感——微妙的色调让人想起现已停产的柯达克罗姆胶卷——而且需要相当大的耐心和敏感度,从而形成一种与主题相符的缓慢而慎重的节奏。
继《未选择的路》大获成功后,蒙塔加德继续将镜头聚焦于自己的祖国,这一次他以更“人性化”的角度进行拍摄。他长期以来一直对社区感兴趣,自 2020 年以来,他一直在从事一个名为“有一种沉默”的长期项目,记录聚集在美国各地朗诵诗歌的牛仔诗人,庆祝讲故事和共同遗产的丰富传统。
“我花了几个月的时间在路上,沉浸在他们的世界中,记录他们的生活方式,了解他们诗歌背后的灵感。这段经历让我不仅捕捉到了创造这种独特诗歌形式的个人,还捕捉到了将这些社区联系在一起的友情和相互尊重的感觉。社区这个主题对我来说很重要,因为它强调了我们作为人类的联系和共同经历。”
这是一部引人入胜的作品。它见证了蒙塔加德的技巧和艺术造诣,同时也是对过去美国的恰当致敬,然而,从很多方面来看,它仍然存在——如果你知道去哪里看的话——并且继续在我们的集体想象中占据重要地位。
所有图片 © 阿诺·蒙塔加德