“......黑暗中隐藏的东西对我来说同样重要
如同在光明中显露的一样。”
比尔·霍尔德菲尔德的照片里，总有一种令人不安的意味。一种不安的感觉。从表面上看，它们不过是些寻常的场景：一条沙地环绕的沙漠公路，一家沐浴在霓虹灯下的路边汽车旅馆，一栋典型的中西部民居，镶着木板的外墙。
然而，每一幅图像都充满张力。我们仿佛置身于画面中央，沉浸在下一个场景展开前的静谧之中。正是这种潜藏于表面之下的微妙叙事感，赋予了霍尔德菲尔德作品以力量。
在研究他的作品时，我偶然发现了一篇文章，其中霍尔德菲尔德引用了美国传奇音乐家汤姆·韦茨的一句话： “我喜欢用美妙的旋律讲述可怕的事情”， 值得注意的是，这完美地体现了他自己的摄影理念。这很有说服力。他的照片表面上看起来很美，就像伟大的摄影师能够将熟悉的事物转化为视觉上引人入胜的画面一样。
然而，霍尔德菲尔德并非只是捕捉眼前的事物；他进一步强化了氛围，将寂静延伸至略显失衡的地步。汽车旅馆的招牌闪烁得略显微弱。前方的道路消失在黑暗中。即使在光天化日之下，也感觉有些不对劲，仿佛有什么即将发生。
他的摄影之路源于个人的失落。多年来，他一直在摄影的边缘徘徊，直到一位挚友——她本人也是一位摄影师和摄影史教授——去世，他才开始认真地追求摄影。拿起相机既是一种应对的方式，也是一种“尊重她对他作为艺术家的信任”的方式。
他的许多作品都以工业或后工业场景为背景，这些地方是他心中最亲近的地方。霍尔德菲尔德在克利夫兰长大，谈起这座城市，他总是带着一种冷峻的情感： “我记得钢铁厂高耸的绿色火焰、二手车停车场、像巨大的黑色蜘蛛网一样缠绕的电线、保龄球馆、便利店、废弃的建筑物……”
但这些不仅仅是美学主题；它们深深地印刻在他的心灵深处。“我理解它们。我感觉与它们深深相连，”他说。这种联系在他的作品中清晰可见。这些风景仿佛是为正在衰落的美国所作的挽歌。过去是什么，现在又是什么。一片锈迹斑斑的工业中心地带正悄然滑入阴影。
他喜欢在夜间拍摄，这增强了他作品中的氛围感。”晚上，” 他说， “世界慢了下来。这些场景的叙事感觉是开放式的。” 黑暗如同面纱，如同一个静默的放大器。它遮蔽并隔离一切。它将熟悉的事物转化为充满张力的电影感。他邀请我们去探索，而非去见证。
“夜晚我能更清晰地思考和感受。世界以孤立的片段、舞台片段的形式展现出来，讲述着 stories 没有分心。
对我来说，黑暗中隐藏的东西和光明中显露的东西同样重要。”
人物即使出现，也保持着一定的距离，剪影、部分人物、阴影交织在画面中。他们的匿名性更增添了张力。他们是谁？他们在这里做什么？空旷的空间给了观者构建自身故事的空间。我们不再像旁观者，而更像是参与者，被困在寂静之中，不安地等待着接下来的情节。
这一切都具有明显的林奇风格，毫不奇怪，霍尔德菲尔德引用了这位传奇电影制作人和艺术家——以及他长期的音乐合作伙伴安吉洛·巴达拉曼蒂——作为影响。
如同林奇的标志性作品一样，霍尔德菲尔德的照片也洋溢着一种超现实的张力。巴达拉曼提的构图缓慢燃烧，催眠般的特质增强了林奇电影中的这种氛围，而霍尔德菲尔德则在他的影像中唤起了这种情绪。
他还提到了罗伯特·亚当斯（尤其是他的夜间摄影作品）和托德·希多等摄影师对他的影响。尽管他们的主题与他不同，但他也提到了薇薇安·迈尔（Vivian Maier）敏锐的眼光和优雅的构图，黛安·阿勃丝（Diane Arbus）捕捉“表象之下的灵魂”的能力，以及莎莉·曼（Sally Mann）创造的影像，正如霍尔德菲尔德所说， “以无与伦比的方式连接物质世界和精神世界。”
这些艺术家的共同点——也是霍尔德菲尔德所挖掘的——是一种信念：摄影的意义不仅在于所呈现的内容，更在于它所唤起的意境。这让我们回想起他开篇的名言：隐藏在黑暗中的东西，我们所想象的东西，与光明中描绘的东西一样强大。霍尔德菲尔德的作品在视觉与感知之间蓬勃发展，为观者搭建了创造自身故事的舞台。
所有图片© 比尔·霍尔德菲尔德