“我的大部分照片都是富有同情心的、温柔的和个性化的。 他们倾向于让观众自己看到。 他们往往不讲道。 而且他们往往不会摆出艺术的姿态。” —— 布鲁斯·戴维森
Steidl 于 2014 年首次出版，展示了布鲁斯戴维森的个人 select从他广泛的色彩档案中提取，展示了他广泛但鲜为人知的色彩作品，展示了他闻名的非凡艺术。
他那个时代最有天赋的摄影师之一，出生于伊利诺伊州的戴维森, 他花了大约 XNUMX 年的时间捕捉生活的复杂性，无论是在他的祖国还是在国外。
作为已故亨利·卡蒂埃·布列松 (Henri Cartier Bresson) 的知己和导师，他于 1958 年加入了这位传奇的法国摄影师享有盛誉的 Magnum Agency，并在随后的几十年中创作了一系列不同类型的非凡作品。
他主要以他的单色纪录片作品而闻名，特别是， 布鲁克林帮 1959 年夏天一群青少年的坦率写照； 他对 1960 年代民权运动的广泛报道和, 东100th街，一系列彻头彻尾的动人, 大幅面 图片, 描绘了 1970 年代初期贫困的东哈莱姆社区的多元化居民。
几乎跨越了他非凡的整个职业生涯，涵盖了他所提供的所有风格：从编辑和商业作品（在任务中捕获，其中包括， Vogue, 生活杂志及 National Geographic) 个人的、纪实的项目，以及对全球日常生活的坦率描述， 彩色 是他有史以来唯一一次对半音输出进行广泛回顾。
这些图像按时间和地理顺序呈现，描绘了一系列人物和地点：伊朗，在沙阿统治期间（他本人与妻子和孩子一起坦率地靠背拍摄drop 华丽的金色家具）； 南威尔士山谷的煤矿社区； 人民中的工人的 中华民国； 美国啦啦队和墨西哥街头小贩，各种各样的主题，总是带着崇敬和诚实，在引人注目的 自然主义的 Kodachrome 胶片的色调。
这证明了他非凡的灵巧，他的作品包含如此丰富的单色和迷人的图像。 颜色，同时也证明了他的 创造力 因为，早在后者被广泛接受之前，他就采用了后者。
事实上，色彩在塑造他的实践中发挥了重要作用，激发了他在青春期的兴趣：在这本书的序言中，他讲述了如何，十六岁时， 他对颜色的迷恋首先在他突然而惊讶的时候占据了上风, 他注意到他与母亲和弟弟合住的平房咖啡桌上的钟形陶瓷花瓶，上面装饰着鲜艳的花瓣。
几年后，他开始在家乡橡树园协助当地的商业摄影师, 在伊利诺伊州，他观察到（带着同样的惊奇感）生产染料转移彩色印刷品的复杂过程。
这是 一致的 第一个和最后一个 select离子应该描绘纽约，他的收养家，以及一座他将永远成为同义词的城市，因为他多年来以多产和清晰的方式转录了它的本质。
尽管乍一看，每个人似乎都不同，在风格上相隔大约四年半，但他们在坚定不移的真实性、温暖和深刻的洞察力中团结在一起：这些特征总是定义了他的作品。
所有图像©布鲁斯戴维森
彩色 现在可以通过 史泰德
