布鲁斯·戴维森

书评 布鲁斯戴维森 - 彩色

布鲁斯·戴维森

“我的大部分照片都是富有同情心的、温柔的和个性化的。 他们倾向于让观众自己看到。 他们往往不讲道。 而且他们往往不会摆出艺术的姿态。” —— 布鲁斯·戴维森


───乔许·布莱特(Josh Bright),9年2021月XNUMX日

Steidl 于 2014 年首次出版,展示了布鲁斯戴维森的个人 select从他广泛的色彩档案中提取,展示了他广泛但鲜为人知的色彩作品,展示了他闻名的非凡艺术。

布鲁斯·戴维森 (Bruce Davidson) 于 1985-86 年在纽约布鲁克林大桥拍摄的彩色照片
纽约市,C. 1985-86


他那个时代最有天赋的摄影师之一,出生于伊利诺伊州的戴维森
, 他花了大约 XNUMX 年的时间捕捉生活的复杂性,无论是在他的祖国还是在国外。

作为已故亨利·卡蒂埃·布列松 (Henri Cartier Bresson) 的知己和导师,他于 1958 年加入了这位传奇的法国摄影师享有盛誉的 Magnum Agency,并在随后的几十年中创作了一系列不同类型的非凡作品。

布鲁斯·戴维森 (Bruce Davidson) 拍摄的彩色照片,非裔美国人在芝加哥街头吃饭
芝加哥,1989
布鲁斯戴维森的彩色照片,纽约,桥梁,帝国大厦
纽约市,C. 1985-86
布鲁斯·戴维森 (Bruce Davidson) 的彩色照片,伊朗,1964 年
伊朗,1964


他主要以他的单色纪录片作品而闻名,特别是,
布鲁克林帮 1959 年夏天一群青少年的坦率写照; 他对 1960 年代民权运动的广泛报道和, 东100th街,一系列彻头彻尾的动人, 大幅面 图片, 描绘了 1970 年代初期贫困的东哈莱姆社区的多元化居民。

几乎跨越了他非凡的整个职业生涯,涵盖了他所提供的所有风格:从编辑和商业作品(在任务中捕获,其中包括, Vogue, 生活杂志National Geographic) 个人的、纪实的项目,以及对全球日常生活的坦率描述, 彩色 是他有史以来唯一一次对半音输出进行广泛回顾。

布鲁斯·戴维森 (Bruce Davidson) 的彩色照片,南威尔士,采矿社区,推着婴儿车的男孩的肖像
威尔士,1965


图像按时间和地理顺序呈现,描绘了一系列人物和地点:伊朗,沙阿统治期间(他本人与妻子和孩子在华丽的金色家具背景下被坦率地拍摄); 南威尔士山谷的煤矿社区; 人民工人
中华民国; 美国啦啦队和墨西哥街头小贩,各种各样的主题,总是带着崇敬和诚实,在引人注目的 自然主义的 Kodachrome 胶片的色调。

这证明了他非凡的灵巧,他的作品包含如此丰富的单色和迷人的图像。 颜色,同时也证明了他的 创造力 因为,早在后者被广泛接受之前,他就采用了后者。

布鲁斯戴维森的彩色照片,时尚,女人, Vogue,60年代
Vogue 时尚,C. 1960-64
纽约市布鲁斯·戴维森 (Bruce Davidson) 拍摄的彩色照片, street photography, 下东区, 1957
下东区,1957
布鲁斯·戴维森 (Bruce Davidson) 拍摄的彩色照片,美国加利福尼亚州太平洋海岸公路,1993 年
太平洋海岸公路,1993


事实上,色彩在塑造他的实践中发挥了重要作用,激发了他在青春期的兴趣:在这本书的序言中,他讲述了如何
,十六岁时, 他对颜色的迷恋首先在他突然而惊讶的时候占据了上风, 他注意到他与母亲和弟弟合住的平房咖啡桌上的钟形陶瓷花瓶,上面装饰着鲜艳的花瓣。

几年后,他开始在家乡橡树园协助当地的商业摄影师, 在伊利诺伊州,他观察到(带着同样的惊奇感)生产染料转移彩色印刷品的复杂过程。

布鲁斯·戴维森 (Bruce Davidson) 拍摄的彩色照片,纽约中央公园,1991 年,轮滑运动员
纽约中央公园,1991


这是
一致的 第一个和最后一个 select离子应该描绘纽约,他的收养家,以及一座他将永远成为同义词的城市,因为他多年来以多产和清晰的方式转录了它的本质。

尽管乍一看,每个人似乎都不同,在风格上相隔大约四年半,但他们在坚定不移的真实性、温暖和深刻的洞察力中团结在一起:这些特征总是定义了他的作品。

所有图像©布鲁斯戴维森

彩色 现在可以通过 史泰德