“我的照片最终成为熟悉与意外之间的对话，邀请观众参与其中 stories 融入其中，踏上属于自己的记忆之旅。” – Joshua Amirthasingh
018 塞坦塔- 出版，旧金山摄影师 Joshua Amirthasingh 的首本专著，是一首向不同时代致敬的迷人视觉颂歌。
从第一页开始，这本书中的图片就吸引了你的注意力。虽然毫无疑问，书中描绘了一些标志性的美丽风景——包括几张对这座城市最具标志性的地标——金门大桥的描绘——但主题往往显得平淡无奇。然而，由于丰富、饱和的色调、颗粒感和精湛的构图的结合，Amirthasingh 将这些日常场景变成了极具吸引力的电影构图，激发了人们的想象力。
在加尔各答出生并长大， 印度阿米尔塔辛格从小就对摄影产生了兴趣，经常用父母的傻瓜相机 Yashica 拍照。然而，在 2017 年搬到旧金山后，他的摄影事业才真正开始蓬勃发展。新的环境常常会激发摄影师的灵感，每个场景的新奇感都会让人产生一种奇妙的感觉。阿米尔塔辛格无疑就是这种情况，他在新家的每个街角都找到了灵感，这个地方与他出生和成长的地方截然不同。
在新家的喧嚣中，阿米尔塔辛格发现了片刻的静谧与美好。孤独的身影凝视着大海，陷入沉思。这座城市典型的滨海风格房屋的木质外墙沐浴在金色的阳光下。一对年轻夫妇坐在观景台上，一边欣赏着一望无际的美景，一边点燃他们萌芽中的爱情——一切都沉浸在午后阳光的温暖光芒和从太平洋飘来的飘渺雾气中。
虽然阿米尔塔辛格对这些自然环境特征的出色运用在营造独特氛围方面发挥了重要作用，但这也归功于他对胶片摄影的精通。饱和而柔和的色调既有力又美丽，人们可以想象，如果用数码拍摄，它们不会有如此大的影响力。阿米尔塔辛格决定用胶片拍摄，正如他所说，“迫使他放慢速度，有目的性”，反映了“回忆的内省性质”。
这种内省是这些图像的核心。在介绍的开篇，Amirthasingh 说：“他作品的本质在于 stories 它逐渐展开，充满了深深的怀旧之情”，并继续说道“这些图像充满了对过去的渴望。” 018 感觉像是对不同时代的致敬，是对更简单、更慢的生活方式的颂歌，通过无数电影印刻在我们的集体心灵中； 颜色 威廉·埃格尔斯顿 (William Eggleston) 和斯蒂芬·肖尔 (Stephen Shore) 等先驱人物，以及爱德华·霍普 (Edward Hopper) 的画作，他认为霍普对他的作品产生了强大的影响。
