摄影师、画家、室内和剧院设计师、建筑赞助人和现代主义的热心倡导者:美国艺术家柯蒂斯·莫法特无疑是他那个时代最有影响力和最有成就的艺术家之一。
白银会,Steidl 的专着,揭示了他的一些最引人注目的摄影作品,这些作品来自他女儿捐赠的大量档案 2000 年代初期的维多利亚和阿尔伯特博物馆。 包括人像、 照片,坦率的“快照”, 和 select醒目的彩色图像。
莫法特于 1887 年出生于纽约布鲁克林,在返回美国之前,他的童年大部分时间都在法国北部度过, 他将在那里继续学习绘画。 随后他搬到巴黎继续他的学业, 他在哪里 认识了达达主义的典型代表和著名摄影师曼·雷(Man Ray), 他的作品经常出现在 Vogue 和 芭莎.
两人进行了广泛的合作,制作了肖像画和摄影作品(或者像曼雷所说的那样)Rayographs 以他自己的别名),不是用相机创建的,而是通过在光敏表面上排列对象 before 将它们暴露在光下。
莫法特 “抽象作品” 主要是使用这种、技术或, 通过细微的变化 其中 这是他创造性地设计出来的。 尽管无疑证明了雷的影响(他是第一批将其用于艺术目的的人之一,并且在他们在巴黎的时候将其传递给了他的受训者),但莫法特的作品明显不同于老艺术家的单色创作.
在他的手中,日常物品,有时是可辨别的, 其他时间 并非如此,它们被赋予了一种空灵的品质,最引人注目的例子或许是他画的一只蚱蜢,它精致的、磷光的形态,代替了照片底片,在漆黑的背景衬托下,显得格格不入。
1920 年代中期,莫法特离开巴黎前往英国,在菲茨罗伊广场 (Fitzroy Square) 开设了一家室内设计公司和画廊,菲茨罗伊广场是伦敦市中心的一个富裕社区,深受该市的人们欢迎。 B奥希米亚精英。
昵称 '明亮的年轻事物' 这一连串的艺术家、演员、作家和时装设计师欢迎他作为他们自己和 成为 他的肖像画的主要主题。
通常是通过两次曝光(每次覆盖一个负片的一半)创建的,然后他会选择放大和构图其中的一次,第一次,他的肖像的原始双底片接触照片被完整地复制和展示,对他独特的过程提供了令人信服的见解。
与这些作品相比,他的一些鲜为人知的“快照”具有丰富的活力,并且在许多情况下,能够从看似平凡的主题中获得引人注目的渲染效果。 捕获的 p主要是在户外使用便携式中画幅相机,他们表现出与那些伟大的'S当年的特里特摄影师, 并进一步断言 莫法特 罕见的敏锐和灵巧。
1930 年代初,他开始尝试 颜色,使用当时在伦敦流行的复杂的三色碳工艺(碳工艺的一种变体)。
由莫法特的原始彩色照片制成,或者在无法找到这些照片的地方,从分色底片中以数字方式重建,生动的彩色图像 《白银协会》 展现出惊人的现实主义,并赋予他非凡的色彩眼光和对过程的掌握,进一步突显了他非凡的摄影资历。
所有图像 © Curtis Moffat
柯蒂斯·莫法特:白银协会。 实验摄影与设计,1923-1935,由 Steidl 出版并可用 点击此处。