摄影师、画家、室内和剧院设计师、建筑赞助人和现代主义的热心倡导者：美国艺术家柯蒂斯·莫法特无疑是他那个时代最有影响力和最有成就的艺术家之一。
白银会，Steidl 的专着，揭示了他的一些最引人注目的摄影作品，这些作品来自他女儿捐赠的大量档案 2000 年代初期的维多利亚和阿尔伯特博物馆。 包括人像、 照片，坦率的“快照”， 和 select醒目的彩色图像。
莫法特于 1887 年出生于纽约布鲁克林，在返回美国之前，他的童年大部分时间都在法国北部度过, 他将在那里继续学习绘画。 随后他搬到巴黎继续他的学业， 他在哪里 认识了达达主义的典型代表和著名摄影师曼·雷（Man Ray）, 他的作品经常出现在 Vogue 和 芭莎.
两人进行了广泛的合作，制作了肖像画和摄影作品（或者像曼雷所说的那样）Rayographs 以他自己的别名），不是用相机创建的，而是通过在光敏表面上排列对象 before 将它们暴露在光下。
莫法特 “抽象作品” 主要是使用这种、技术或, 通过细微的变化 其中 这是他创造性地设计出来的。 尽管无疑证明了雷的影响（他是第一批将其用于艺术目的的人之一，并且在他们在巴黎的时候将其传递给了他的受训者），但莫法特的作品明显不同于老艺术家的单色创作.
在他的手中，日常物品，有时是可辨别的， 其他时间 并非如此，它们被赋予了一种空灵的品质，最引人注目的例子或许是他画的一只蚱蜢，它精致的、磷光的形态，代替了照片底片，在漆黑的背景衬托下，显得格格不入。
1920 年代中期，莫法特离开巴黎前往英国，在菲茨罗伊广场 (Fitzroy Square) 开设了一家室内设计公司和画廊，菲茨罗伊广场是伦敦市中心的一个富裕社区，深受该市的人们欢迎。 B奥希米亚精英。
昵称 '明亮的年轻事物' 这一连串的艺术家、演员、作家和时装设计师欢迎他作为他们自己和 成为 他的肖像画的主要主题。
通常是通过两次曝光（每次覆盖一个负片的一半）创建的，然后他会选择放大和构图其中的一次，第一次，他的肖像的原始双底片接触照片被完整地复制和展示，对他独特的过程提供了令人信服的见解。
与这些作品相比，他的一些鲜为人知的“快照”具有丰富的活力，并且在许多情况下，能够从看似平凡的主题中获得引人注目的渲染效果。 捕获的 p主要是在户外使用便携式中画幅相机，他们表现出与那些伟大的'S当年的特里特摄影师, 并进一步断言 莫法特 罕见的敏锐和灵巧。
1930 年代初，他开始尝试 颜色，使用当时在伦敦流行的复杂的三色碳工艺（碳工艺的一种变体）。
由莫法特的原始彩色照片制成，或者在无法找到这些照片的地方，从分色底片中以数字方式重建，生动的彩色图像 《白银协会》 展现出惊人的现实主义，并赋予他非凡的色彩眼光和对过程的掌握，进一步突显了他非凡的摄影资历。
所有图像 © Curtis Moffat
柯蒂斯·莫法特：白银协会。 实验摄影与设计，1923-1935，由 Steidl 出版并可用 点击此处。