从社会纪录片到高端时尚，通过照片讲述的英格兰历史与整个国家一样复杂和分散。
一个由异教徒，朋克，保皇党和难民组成的国家，岛上没有一个生活的层面无法通过一千个图像来传播。 在这里，我们庆祝为现代英国形象做出贡献的流派，摄影师和人民的多样性。
1.理查德·白金汉 - 无题，从 雷的笑声系列, 1995
“肮脏现实主义”的先驱比林汉姆开始拍摄他的开创性系列 雷的笑声 19岁时，比林厄姆原本以为他会用自己的照片作为艺术学校绘画的学习，但最终没有完成。最终，他的照片在他的学生室被他艺术学院的一位教授发现，他敦促比林厄姆将它们提交给画廊。
该剧记录了比林厄姆的父母雷和莉兹的生活，比林厄姆直呼他们的名字。它揭示了雷的酒瘾导致他们被迫生活在混乱之中。比林厄姆选择用他能找到的最便宜的胶片来拍摄这些图像，并使用刺眼的闪光灯来增加该系列的坦率。在原始和混乱之间，比林厄姆的图像仍然设法表现出温柔甚至欢乐。 2001年，比林汉姆入围特纳奖。雷和莉兹以图片的形式进入了摄影史册，而从未离开过他们的小镇克拉德利希思。
2.唐·麦卡林（Don McCullin）–布拉德福德的孩子，c。 1970年
麦卡林以其在国际战争前线的冲突形象而闻名，但他也在英格兰广泛射击。 这张凄美的照片讲述着紧张局势加剧的时期，被剥夺权利的年轻人表达了对时代权威的愤怒和感情。
麦卡林在研究了他崇拜的比利·勃兰特的作品后，对英国的关注日益加深。勃兰特以同样的尊重拍摄富人和穷人。来自工人阶级背景的麦卡林发现，他可以更多地与当时在保守党政府统治下挣扎的人们产生共鸣，并将镜头转向贫困人口。此图胜千言；孩子们的脸上同时流露出恐惧、不满、愤怒、叛逆和天真。
3.“佩恩顿海滩小屋#1”——金·阿尔迪斯
摘自正在进行的名为“佩恩顿海滩小屋”的系列，该系列记录了英国海滨小镇的海滩小屋和使用者， 金·阿尔迪斯' 图像立即唤起人们的风格 马丁·帕尔，展现了帕尔著名的对色彩的敏锐洞察力和幽默感。阿尔迪斯的作品是英国海滨小镇繁荣的象征，捕捉了这些曾经繁荣、现在往往有些超现实和贫困的地方的古怪之处。装饰有英国国旗的沙滩椅为图像增添了强有力的、有影响力的标志。
4.丹尼尔·卡森—— 峰区皮尔斯利村
虽然与其他欧洲国家相比，英格兰可能并不以其崎岖的乡村景色而闻名， 丹尼尔·卡森 尽管如此，他还是完美地传达了他的祖国不可否认的魅力。青翠的田野、石墙的村庄和起伏的山丘形成了一幅迷人的马赛克画 卡松 在无数天的穿越这些风景的过程中，他捕捉到了一种熟悉的感觉，这在他对经典红色电话亭的令人惊叹的描绘中得到了体现：以独特的视角来看待这位被频繁拍摄的英国偶像
5.朱莉娅玛格丽特卡梅隆 - 无题，1863年至1879年
朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦 (Julia Margaret Cameron) 从 1863 年到 1879 年去世期间一直从事摄影工作，是 19 世纪最重要、最具创造力的摄影师之一，是一位真正的先驱者。 卡梅伦（Cameron）拍摄了当时艺术和科学领域的杰出人物，其中包括查尔斯·达尔文（Charles Darwin）和阿尔弗雷德（Alfred），丹尼森勋爵（Lord Tennyson），卡梅伦（Cameron）以使用大气照明，柔焦和长时间曝光技术而闻名。
她的作品与众不同。 当时的摄影趋势是僵化和传统的，而她选择以更加神秘和寓言的角度来描绘自己的主题。 卡梅伦（Cameron）将她的作品放在玻璃板上，长时间的曝光使她的照片具有精神和浪漫色彩。 卡梅伦声称自己是从宗教和文学中汲取灵感的，而她极具影响力的作品如今被认为具有巨大的艺术意义。
6.伊恩·布拉德肖（Ian Bradshaw）–裸奔者迈克尔·奥布赖恩（Michael O'Brien）在1974年的英格兰和法国举行的国际橄榄球比赛中被捕
迈克尔·奥布莱恩开创了在体育比赛中裸奔的潮流，这一传统不知何故一直延续到今天。这位澳大利亚股票经纪人在一场英格兰对阵法国的橄榄球比赛中被要求支付 10 英镑，在球场上裸奔。在一个极其偶然的时刻，新闻摄影师伊恩·布拉德肖(Ian Bradshaw)成功捕捉到了警察布鲁斯·佩里(Bruce Perry)用头盔遮住奥布莱恩的瞬间。 “这是一个寒冷的日子，他没有什么可骄傲的，但我没想到两次有关使用我的头盔。”
布拉德肖的形象与宗教或文艺复兴时期的绘画有着惊人的相似之处，裸体的奥布莱恩扮演受迫害的耶稣的角色。这张照片赢得了众多奖项，包括年度世界新闻照片。它还被《生活》杂志评选为“年度最佳图片”，并被《人物》杂志评选为“十年最佳图片”。
7. Tish默撒 - 从青年失业，1980世纪XNUMX年代
在工厂和矿山大规模关闭的时代，蒂什·穆萨敏锐的社会观察力和抒情的地方感促使她描绘了席卷全国某些地区的社会失职现象，希望她的作品能够帮助那些需要帮助的人政治援助很少。
她的系列 青年失业 成为展示玛格丽特·撒切尔时代社会和经济分裂的关键。 Murtha 的照片中充满了朋友、家人和邻居。她与主题的强烈个人联系迫使她创作能够面对当今政治决策的现实和影响的作品。 1981 年 XNUMX 月，Murtha 的工作被作为下议院辩论的主题提出。
8.简·鲍恩（Jane Bown）–塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）离开皇家法院剧院，1976年
简·鲍恩（Jane Bown）在《观察家报》担任专职摄影师已有六十多年，涉足新闻摄影的各个领域，涵盖从时装秀到狗展的所有领域。鲍恩非常擅长理解光线，某些报道称她可以通过检查光线如何落在她的手背上来测量相机设置，而不是使用测光表。据称，她在拍摄之前对拍摄对象几乎没有进行任何研究，这让她的照片充满了新鲜感和非评判性。
在鲍恩（Bown）最著名的画像中，摄影师与拍摄对象之间没有融洽的关系。 曾获得诺贝尔奖的私人剧作家塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）被描述为 “一个谜团包裹着一个谜。” 对于摄影师来说，这使他成为一个特别吸引人的主题。 鲍恩，曾由 观察员 最初被允许以此肖像进入皇家法院剧院。 然而，在最后一刻，贝克特改变了主意。 当他试图迅速离开一条小巷时，鲍恩将他拐弯。 最初试图避开镜头的贝克特最终同意拍摄三张照片，但最终还是站稳了脚跟，足以让她曝光五帧。
9.《无题》，选自《阿卡迪亚》——伊恩·霍沃斯
伊恩·霍沃斯的大部分作品 工作 是试图“理解”他的身份。这位出生于秘鲁的摄影师在童年时期经常搬家，居住在三个国家的九个不同的家里，最后在 16 岁时定居在他父亲的祖国英格兰南海岸。通过他令人惊叹的模拟图像， 霍沃斯 捕捉日常场景、褪色的柔和外墙、风吹过的海滩和匿名英国房屋的安静角落，其敏感度和艺术性使它们完全引人注目。这一点在他对英国标志性菜肴炸鱼薯条的描述中得到了完美的体现（摘自他的作品） 阿卡迪亚 系列）让人想起埃格尔斯顿和肖尔等早期美国调色师的作品，但明显更具“盎格鲁”风格。
10. Edith Tudor-Hart –伦敦Finsbury的Gee街c。 1936年
伊迪丝·都铎·哈特（Edith Tudor-Hart，1908–73）是我们所有摄影师中最有趣的故事 在这里观察。 首先，“伊迪丝”是她的代号，摄影不是她的真实姓名 职业，但她的爱好。 她是维也纳人，她来英国结婚并 仍然在那里，但很快就被怀疑了-至少被秘密政府机构怀疑- 她是间谍。 作为苏联的特工招募官，她是一名 在冷战时期，剑桥间谍组织背后的关键人物。
在书面文件被解密50年后解密的文件中，发现英国的秘密 服务MI5对Tudor-Hart进行了全天候监视，打开了邮件，然后点按了 她的电话，窃听了她的家和屋檐drop关注她朋友的谈话和 同事。 但是，正是这些特质使她成为了出色的经纪人-她的独特之处 这也让她这样一个伟大的摄影师 - 融入集体，或消失的能力。 在这张照片中，尽管受试者都知道都铎－哈特的身影，但我们对她的间谍活动背景有所了解。 都铎·哈特（Tudor-Hart）通过从一幢高层建筑上偷拍，展现了她对英国人民的同情和声援。
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