从社会纪录片到高端时尚，通过照片讲述的英格兰历史与整个国家一样复杂和分散。
一个由异教徒，朋克，保皇党和难民组成的国家，岛上没有一个生活的层面无法通过一千个图像来传播。 在这里，我们庆祝为现代英国形象做出贡献的流派，摄影师和人民的多样性。
1.理查德·白金汉 - 无题，从 雷的笑声系列, 1995
“肮脏现实主义”的先驱比林汉姆开始拍摄他的开创性系列 雷的笑声 当他只有19岁的时候，比林汉姆原本以为他会把他的照片用作艺术学校绘画的研究，但没有完成。 最终，他的照片是由他的艺术学院的一位教授在他的学生房间里发现的，他敦促比灵汉将它们提交给画廊。
该系列记录了Billingham的父母Ray和Liz的生活，他以名字起称。 它揭示了由于雷的酒精成瘾而被迫生活的混乱状况。 比林汉姆选择在他能找到的最便宜的胶片上拍摄图像，并使用刺眼的闪光灯来增加该系列的候选资格。 在原始和混乱之间，Billingham的图像仍然设法表现出温柔甚至喜悦。 2001年，比林汉姆（Billingham）入围了特纳奖。 雷和利兹（Ray and Liz）以绘画形式进入摄影史书，而从未离开过他们的小镇Cradley Heath。
2.查理·菲利普斯（Charlie Phillips）–诺丁山夫妇，1967年
一位黑人美国军人在他的家乡牙买加给查理·菲利普斯（Charlie Phillips）带来了柯达布朗尼相机。 在1956年移民到英国伦敦之后，他开始记录他在诺丁山当地社区的生活，该地区在战后即刻大规模移民之后在英属加勒比海地区拥有大量社区。
这张照片拍摄于1967年，距伦敦北部强烈的种族敌对期已十年。 1958年，诺丁山及其周边地区受到种族主义白人青年的暴动和分裂性袭击的困扰。 后来被称为诺丁山种族暴动的事件开始于一群白人基于与黑人的婚姻殴打白人妇女的事件。 骚乱，暴动和袭击持续了整整一个晚上。 菲利普斯（Phillips）的美丽形象使人想起了时代的动荡，但暗示了一个充满希望的未来，这是团结与接受的其中之一。
布鲁斯·戴维森 - 女孩拿着小猫，3
以美国青少年的亲密照片而闻名的布鲁斯·戴维森（Bruce Davidson）也在英国度过了一段时间，他以廉价的Hillman Minx敞篷车在街道上巡游，自上而下。 戴维森一直以来都对青少年很感兴趣，他在开车的一天偶然碰到了一个伦敦黑帮，并进行了交谈。 凭借他独特的魅力，很快便邀请戴维森来舞厅与他们一起跳舞。 戴维森（Davidson）回忆说，他不得不快速地到处移动，所以只能和他们住一晚。
在小组中，戴维森挑选了一个女孩，并拍摄了他最具标志性的照片之一。 她说：“她有很多谜团。 我不知道她从哪里来，我没有得到她的名字，但有一些事的脸 - 在充满希望，积极性和开放性生活 - 这是英国的新面貌“。
4.马丁•帕尔 - 新布莱顿，从 最后一招, 1983-85
马丁·帕尔（Martin Parr）是最早接受美国摄影师斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）和威廉·艾格斯顿（William Eggleston）等人采用的彩色摄影新趋势的英国摄影师之一。 他的系列 '最后一招' 它已成为著名和臭名昭著的，被公认为是英国公众最典型的代表之一，但也因批评工人阶级虚假无序而受到批评。
但是，帕尔（Parr）声称，他并不是要用不良的光线在照片中刻画人物。 他的整个职业生涯都花在了发展纪录片摄影的新基调上，这些摄影批评性地分析了现代生活。 他以幽默的方式以人类学的方式了解自己的周围环境。 现在，他由万能（Magnum）代理，这在他创立之初就引起了许多其他万能摄影师的不屑一顾。 但是，他的作品现已被认为是英国摄影史上最重要的作品。
5.唐·麦卡林（Don McCullin）–布拉德福德的孩子，c。 1970年
麦卡林以其在国际战争前线的冲突形象而闻名，但他也在英格兰广泛射击。 这张凄美的照片讲述着紧张局势加剧的时期，被剥夺权利的年轻人表达了对时代权威的愤怒和感情。
麦卡林（McCullin）在研究比利·勃兰特（Billy Brandt）的作品后，对英国的关注逐渐增强，他将其视为偶像。 布兰特（Brandt）平等地为富人和穷人拍照。 麦卡林来自工人阶级背景，他发现他可以与当时在保守党政府下挣扎的人们有更多的联系，并将目光投向了贫困者。 这个图像说了一千个字； 孩子们的面孔立刻表达出恐惧，不满，愤怒，叛逆和纯真。
6.朱莉娅玛格丽特卡梅隆 - 无题，1863年至1879年
朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron）在1863年至1879年去世之间拍摄照片，是19世纪最重要和最有创意的摄影师之一，是一位真正的先驱。 卡梅伦（Cameron）拍摄了当时艺术和科学领域的杰出人物，其中包括查尔斯·达尔文（Charles Darwin）和阿尔弗雷德（Alfred），丹尼森勋爵（Lord Tennyson），卡梅伦（Cameron）以使用大气照明，柔焦和长时间曝光技术而闻名。
她的作品与众不同。 当时的摄影趋势是僵化和传统的，而她选择以更加神秘和寓言的角度来描绘自己的主题。 卡梅伦（Cameron）将她的作品放在玻璃板上，长时间的曝光使她的照片具有精神和浪漫色彩。 卡梅伦声称自己是从宗教和文学中汲取灵感的，而她极具影响力的作品如今被认为具有巨大的艺术意义。
7.伊恩·布拉德肖（Ian Bradshaw）–裸奔者迈克尔·奥布赖恩（Michael O'Brien）在1974年的英格兰和法国举行的国际橄榄球比赛中被捕
迈克尔·奥布赖恩（Michael O'Brien）开始了在体育比赛中裸奔的趋势，这一传统一直以某种方式一直延续到今天。 这位澳大利亚股票经纪人在英格兰对法国的橄榄球比赛中，敢于裸奔10英镑。 在一个非常偶然的时刻，摄影记者伊恩·布拉德肖（Ian Bradshaw）设法捕获到警察布鲁斯·佩里（Bruce Perry）戴上头盔遮住奥布莱恩的人。 “这是一个寒冷的日子，他没有什么可骄傲的，但我没想到两次有关使用我的头盔。”
布拉德肖的形象与宗教或文艺复兴时期的绘画极为相似，赤裸的奥布莱恩扮演着受迫害的耶稣的角色。 该照片获得了无数奖项，包括《世界新闻》年度照片。 它也被《生活》杂志选为“年度最佳图片”，并被《人物》杂志选为“十年最佳图片”。
8. Tish默撒 - 从青年失业，1980世纪XNUMX年代
在大规模工厂关闭和矿场关闭期间，蒂什·穆莎（Tish Murtha）敏锐的社会观察力和抒情感驱使她描绘出席卷全国某些地区的社会失意，希望她的作品有可能被利用，以帮助那些无所作为的人政治援助。
她的系列 青年失业 成为展示撒切尔夫人时代社会和经济分歧的关键。 Murtha的照片中充满了朋友，家人和邻居。 她与主题之间的牢固关系使她不得不创作可以面对现实和当今政治决策影响的作品。 1981年XNUMX月，Murtha的作品被提出作为下议院辩论的主题。
9.简·鲍恩（Jane Bown）–塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）离开皇家法院剧院，1976年
简·鲍恩（Jane Bown）在《观察家》（Observer）担任摄影工作超过六十年，曾在新闻摄影的各个领域工作，涉及从时装表演到狗展的所有内容。 鲍恩非常善于理解光线，某些报道称她可以通过检查光线如何落在手背而不是使用测光表来测量相机的设置。 据称，在拍摄主题之前，她几乎没有对主题做过研究-给她的照片新鲜而又不带偏见的气氛。
在鲍恩（Bown）最著名的画像中，摄影师与拍摄对象之间没有融洽的关系。 曾获得诺贝尔奖的私人剧作家塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）被描述为 “一个谜团包裹着一个谜。” 对于摄影师来说，这使他成为一个特别吸引人的主题。 鲍恩，曾由 观察员 最初被允许以此肖像进入皇家法院剧院。 然而，在最后一刻，贝克特改变了主意。 当他试图迅速离开一条小巷时，鲍恩将他拐弯。 最初试图避开镜头的贝克特最终同意拍摄三张照片，但最终还是站稳了脚跟，足以让她曝光五帧。
10. Edith Tudor-Hart –伦敦Finsbury的Gee街c。 1936年
伊迪丝·都铎·哈特（Edith Tudor-Hart，1908–73）是我们所有摄影师中最有趣的故事 在这里观察。 首先，“伊迪丝”是她的代号，摄影不是她的真实姓名 职业，但她的爱好。 她是维也纳人，她来英国结婚并 仍然在那里，但很快就被怀疑了-至少被秘密政府机构怀疑- 她是间谍。 作为苏联的特工招募官，她是一名 在冷战时期，剑桥间谍组织背后的关键人物。
在书面文件被解密50年后解密的文件中，发现英国的秘密 服务MI5对Tudor-Hart进行了全天候监视，打开了邮件，然后点按了 她的电话，窃听了她的家和屋檐drop关注她朋友的谈话和 同事。 但是，正是这些特质使她成为了出色的经纪人-她的独特之处 这也让她这样一个伟大的摄影师 - 融入集体，或消失的能力。 在这张照片中，尽管受试者都知道都铎－哈特的身影，但我们对她的间谍活动背景有所了解。 都铎·哈特（Tudor-Hart）通过从一幢高层建筑上偷拍，展现了她对英国人民的同情和声援。
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