恩斯特哈斯

本人简介 恩斯特·哈斯(Ernst Haas):摄影大师

©恩斯特·哈斯(Ernst Haas)

“照片是印象的表达。 如果美丽不在我们里面,我们怎么会认识它?” –恩斯特·哈斯(Ernst Haas)


──── 伊莎贝尔·奥图尔 (Isabel O'Toole),3 年 2020 月 XNUMX 日

奥地利裔美国摄影师恩斯特·哈斯(Ernst Haas)在25岁时购买了他的第一台相机, 罗莱福克斯 10公斤人造黄油。 从那时起,他成为一名狂热的纪录片作家,仅短短10年后,他就当选为现代艺术博物馆(MoMA)具有历史意义的《人类家族》展览的一部分。

破裂的玻璃窗格恩斯特·哈斯摄影
破裂的玻璃板,1963年


1921 年出生于维也纳,他的父母、政府官员一直鼓励他去追求自己的创作才能。 尽管当时业界对彩色摄影很势利,但哈斯以彩色方式看待世界,并拒绝妥协他的愿景。 

他对媒体的不懈热情使Haas赢得了许多知名杂志的任务,例如 DU今天,他是第一个发表彩色照片文章的人 生活 在1953中 返回战俘. 这篇写真文章让哈斯卷入了名人摄影师的圈子,包括维尔纳·比绍夫、亨利·卡蒂埃·布列松和 罗伯特·卡帕. 卡帕鼓励哈斯从事他的彩色摄影,从那时起,他开始使用徕卡和彩色胶卷进行拍摄。

1976年,加利福尼亚恩斯特·哈斯(Ernst Haas)的电视摄影
1976年,加利福尼亚
贡多拉反射,意大利威尼斯,1955年,恩斯特·哈斯(Ernst Haas)
贡多拉反射,威尼斯,意大利,1955年
恩斯特·哈斯(Ernst Haas)的游泳池倒影
美国加利福尼亚,1977年


《纽约图像》的二十四页彩色写真集于1951年在LIFE上发表,是Haas和LIFE的第一个长彩色版印刷品。

尽管哈斯在当时的主要纪录片作家队伍中被接受,但他的商业工作却被人们记住,他是最早拍摄《万宝路男人》的人之一,但他的私人作品确实彰显了他的真知灼见。

西班牙潘普洛纳的La suerte De Capa,恩斯特·哈斯(Ernst Haas)
La suerte De Capa,西班牙潘普洛纳,1956年


曾经支持画报运动的摄影师 Edward Steichen 有机会在 MoMA 举办一场关于现代人历史的展览,如通过摄影讲述的那样。 本次展览,
人的家庭仍然是20世纪摄影最重要的时刻之一-在我们的集体记忆中巩固某些名称和项目,并验证某些人是他们的手艺大师。

巴黎严寒,1954年,厄恩斯特·哈斯(Ernst Haas)摄影
巴黎歌剧院(Frigidaire),1954年
撕裂的海报I,纽约市Wave,1968年
1975年,一名年轻女子在纽约中央公园晒日光浴


然而,实现了里程碑项目的施泰钦并不知道,展览的实施要靠他的前任约翰·萨科夫斯基。 Szarkowski 有不同的眼光,支持与 Steichen 的观点相反的观点,不幸的是,他没有以同样的方式欣赏 Ernst Haas 的作品。 

强制执行不同的品味,他在 Ernst Hass 工作之后的随附文本中的赞美微弱。 然而,尽管哈斯无可争议的才华成为艺术摄影应有的牺牲品,这在某种程度上已经将哈斯排除在彩色摄影的经典之外,他的作品和 捐款经受了时间的考验,尽管存在争议,但哈斯在1959年当选为总统 Magnum Photos.

高峰时间,纽约,1980年


最令人难忘的是他对彩色胶片的实验和他的抽象作品,这些作品看起来更像是精心构造的绘画而不是照片,恩斯特哈斯是一位真正的大师级实践者,他对摄影中诗歌重要性的信念被评论家描述为
“用相机绘画。”

1970年,美国纽约


“沉迷于显而易见的现实,我发现我着迷于将其转变为一种主观的观点。 我不想碰到我的主题,而是想通过纯粹的注视,来完成构图而不是拍摄。 没有描述性的标题来证明其存在的正当性,它将为自己说话-更少的描述性,更具创造力; 信息量少,启发性大–散文少,诗歌多。”

普利茅斯,时髦,纽约市,1955年
纽约反思,1962年
西方天空汽车旅馆恩斯特·哈斯摄影
西部天空汽车旅馆,新墨西哥州阿尔伯克基,1977年


他开创性地使用了狭窄的景深,运动模糊和 select专注,低速快门使他成为一个不受时代限制的特立独行者。
哈斯是最早从事染料转移过程研究的摄影师之一,他的作品保留了当今无与伦比的视觉真实性。 然而,他的作品却继续吸引并激发着观众和艺术家。

“只有你和你的相机。 摄影的局限性在于你自己,因为我们看到的就是我们的存在。” – 恩斯特哈斯

 

所有图片© 恩斯特哈斯 / Magnum Photos