恩斯特哈斯

用户中心 恩斯特·哈斯(Ernst Haas):摄影大师

©恩斯特·哈斯(Ernst Haas)

“图片是印象的表达。 如果美丽不在我们中间,我们怎么会认出来呢?” –恩斯特·哈斯(Ernst Haas)


────伊莎贝尔·奥图尔(Isabel O'Toole),3年2020月XNUMX日

奥地利裔美国摄影师恩斯特·哈斯(Ernst Haas)在25岁时购买了他的第一台相机, 罗莱福克斯 10公斤人造黄油。 从那时起,他成为一名狂热的纪录片作家,仅短短10年后,他就当选为现代艺术博物馆(MoMA)具有历史意义的《人类家族》展览的一部分。

破裂的玻璃窗格恩斯特·哈斯摄影
破裂的玻璃板,1963年


他的父母,政府官员于1921年生于维也纳,始终鼓励他追求创新才能。 哈斯(Haas)看到了彩色世界,尽管当时业界对彩色摄影势利,但哈斯拒绝妥协。 

他对媒体的不懈热情使Haas赢得了许多知名杂志的任务,例如 DU今天,他是第一个为出版彩色照片的人 生活 在1953中 返回战俘。 这张照片文章使哈斯(Haas)陷入了名人摄影师圈子,这些圈子是Werner Bischof,Henri Cartier Bresson和 罗伯特·卡帕。 卡帕(Capa)鼓励哈斯(Haas)从事彩色摄影,此后他开始用徕卡(Leica)和彩色胶卷进行拍摄。

1976年,加利福尼亚恩斯特·哈斯(Ernst Haas)的电视摄影
1976年,加利福尼亚
贡多拉反射,意大利威尼斯,1955年,恩斯特·哈斯(Ernst Haas)
贡多拉反射,威尼斯,意大利,1955年
恩斯特·哈斯(Ernst Haas)的游泳池倒影
美国加利福尼亚,1977年


《纽约图像》的二十四页彩色写真集于1951年在LIFE上发表,是Haas和LIFE的第一个长彩色版印刷品。

尽管哈斯在当时的主要纪录片作家队伍中被接受,但他的商业工作却被人们记住,他是最早拍摄《万宝路男人》的人之一,但他的私人作品确实彰显了他的真知灼见。

西班牙潘普洛纳的La suerte De Capa,恩斯特·哈斯(Ernst Haas)
La suerte De Capa,西班牙潘普洛纳,1956年


曾经喜欢画报运动的摄影师爱德华·斯蒂兴(Edward Steichen)在现代艺术博物馆获得了通过摄影讲到的关于现代人历史展览的机会。 这个展览
人的家庭仍然是20世纪摄影最重要的时刻之一-在我们的集体记忆中巩固某些名称和项目,并验证某些人是他们的手艺大师。

巴黎严寒,1954年,厄恩斯特·哈斯(Ernst Haas)摄影
巴黎歌剧院(Frigidaire),1954年
撕裂的海报I,纽约市Wave,1968年
1975年,一名年轻女子在纽约中央公园晒日光浴


但是,实现了这个里程碑项目的Steichen不知道是由他的前任John Szarkowski来实施展览。 Szarkowski与Steichen的观点不同,拥护相反的想法,但不幸的是,他并没有以同样的方式欣赏Ernst Haas的作品。 

出于不同的口味,他对恩斯特·海斯(Ernst Hass)的著作的赞誉是微弱的。 尽管哈斯无可争辩的才华是艺术摄影应受的牺牲品,但哈斯在某种程度上已将他排除在彩色摄影之外,他的作品和 捐款经受了时间的考验,尽管存在争议,但哈斯在1959年当选为总统 Magnum Photos.

高峰时间,纽约,1980年


埃因特·哈斯(Esrnt Haas)对彩色摄影的重视以及对抽象诗歌的尝试,使他印象最深刻,评论家将其描述为:
“用相机绘画。”

1970年,美国纽约


“沉迷于显而易见的现实,我发现我着迷于将其转变为一种主观的观点。 我不想碰到我的主题,而是想通过纯粹的注视,来完成构图而不是拍摄。 没有描述性的标题来证明其存在的正当性,它将为自己说话-更少的描述性,更具创造力; 信息量少,启发性大–散文少,诗歌多。”

普利茅斯,时髦,纽约市,1955年
纽约反思,1962年
西方天空汽车旅馆恩斯特·哈斯摄影
西部天空汽车旅馆,新墨西哥州阿尔伯克基,1977年


他开创性地使用了狭窄的景深,运动模糊和 select专注,低速快门使他成为一个不受时代限制的特立独行者。
哈斯是最早从事染料转移过程研究的摄影师之一,他的作品保留了当今无与伦比的视觉真实性。 然而,他的作品却继续吸引并激发着观众和艺术家。

“只有你和你的相机。 摄影的局限性在于你自己,因为我们看到的就是我们的存在。” – 恩斯特哈斯

 

所有图片© 恩斯特哈斯 / Magnum Photos