普雷斯特尔呈现了“美国西部”，这是恩斯特·哈斯对神话地区的生动、开创性描绘，以其标志性的艺术和技巧捕捉了其神秘的精神。
尽管他最著名的作品大多以纽约市为中心——他于1951年从奥地利移民后定居于此——但这些图像中也描绘了截然不同的景象：无尽的高速公路、尘土飞扬的沙漠、牛仔竞技表演、奔腾的骏马以及霓虹灯闪烁的汽车旅馆招牌。简而言之，这就是美国西部神话般、电影般的风景。
1952年， 生活 《新墨西哥州》杂志委托哈斯撰写一篇关于新墨西哥州的摄影随笔。抵达美国后不久，哈斯——就像许多前辈一样——感受到了向西的吸引力，感受到了这片土地广阔的诗意，这与纽约市狂热而千变万化的氛围，当然还有饱受战争蹂躏的家乡形成了鲜明的对比。
这次旅行标志着哈斯与西方持久关系的开始，随后几年，哈斯多次访问西方，拍摄了一些该地区有史以来最具代表性的照片。
与纽约千变万化的影像——充满动感、模糊和城市狂热的能量——形成鲜明对比的是，哈斯的美国西部摄影作品广阔而富有诗意。他的城市作品融合了抽象主义和街道的混乱，而这些图像则更加开放，不仅捕捉了西部的面貌，也捕捉了它的精神：一个充满孤独、神秘和无限可能性的地方，在他之前吸引了无数人。
虽然表面上看起来很美，拥有哈斯闻名遐迩的绘画品质，但 美国西部 不仅仅是精美的艺术品。哈斯不仅是一位艺术家，还是一位具有敏锐人文眼光的摄影记者。
这种双重性贯穿始终，无论是他对乡村贫困的坦诚描绘，还是对美洲原住民社群的尊重刻画——这些社群常常被西方主流叙事所抹去。哈斯避开了中世纪纪录片作品中常见的人类学或异域风情的视角，而是呈现了一种细致入微、富有同理心的视角，尊重他们的文化和存在。
几十年后，这一系列照片依然是彩色摄影和纪实叙事的基石——它挑战了西方的迷思，超越了陈词滥调，呈现出更复杂、更人性化的视角。如今，它已成为20世纪最具影响力和持久力的摄影作品之一，塑造了一代后来的摄影师，他们继承了卡梅伦大胆、富有表现力的色彩传统。
