伊芙琳·霍弗(Evelyn Hofer)

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©伊芙琳·霍弗(Evelyn Hofer)

“实际上,我们所有摄影师拍摄的照片都是我们自己
- 每时每刻”
–伊芙琳·霍弗(Evelyn Hofer)


───乔许·布莱特(Josh Bright),13年2021月XNUMX日

生于马尔堡, 德国 1922年,伊芙琳·霍弗(Evelyn Hofer)是一位摄影师,以敏锐的肖像画,风景和静物画而闻名。 

42年,纽约1964街

 

她是一位敏锐的钢琴家,起初是走这条路,尽管在向巴黎音乐学院提出申请后,她选择了专注于摄影。 在巴塞尔和苏黎世与众多摄影师一起练习并参加私人课程,其中包括“新客观性”运动的先驱之一汉斯·芬斯勒,霍弗 培训涵盖了媒体的技术和理论方面,包括美学理论以及制作版画所涉及的化学过程。 

1965年,华盛顿,春天,伊芙琳·霍弗(Evelyn Hofer)的彩色摄影
1965年,华盛顿,春天
1975年的一个女孩


1942年,她的家人搬到了 墨西哥,但四年后她搬到纽约,才真正标志着她作为摄影师的职业生涯的开始。 到达后不久,她引起了著名设计师和摄影师Alexey Brodovitch的注意,当时她是当时的艺术总监。
芭莎.

布罗多维奇(Brodovitch)聘请霍弗(Hofer)为编辑摄影师,这导致了许多著名印刷杂志和报纸的进一步委托,包括: Vogue纽约时报

掘墓者,都柏林,1966


1950年代后期,霍弗(Hofer)为玛丽·麦卡锡(Mary Mcarthy)
佛罗伦萨的石头,这是对托斯卡纳城市历史和文化的文学考察。 霍弗(Hofer)是她职业生涯中的重要一环,她将继续与VS Prichett和Jan(James)Morris等著名作家合作,在都柏林,巴黎和华盛顿特区等其他城市创作类似的书籍。并展示她的作品现在已成为同义词的所有特征。

小意大利,纽约,1965年
骑自行车的女孩,都柏林,1966年


与大多数同时代人喜爱的动态手持摄影机不同,Hofer主要使用安装在三脚架上的大幅面摄影机工作,这一过程需要相当的耐心和注意力。 这反映了她的作品敏锐而宁静。 她的方法是经过研究的,让人想起她的同胞奥古斯特·桑德(August Sander)。

她的影像被考虑但从未作过妥当,在纪录片摄影的真实性和她自己的主观视觉之间保持了谨慎的平衡。

1964年唐人街的新年
1964年,纽约哈林教堂


她令人叹为观止的肖像画,也许是她最著名的作品,包括社会学的横截面,从都柏林的挖墓者铲起铁锹,到哈莱姆的非裔美国教堂信徒。

为了让他们熟悉周围的环境,并给他们以安静的尊严,霍弗总是将她的被摄对象拍到她遇到的地方,并始终努力捕捉她所描述的 “内在价值,一些内在的尊重”.

四个年轻人,华盛顿特区,1975年,伊芙琳·霍弗(Evelyn Hofer)彩色摄影
四个年轻人,华盛顿特区,1975年


从1970年代开始更频繁地描绘她的静物画,是一部真正非凡的作品,表现出对形式,光线和力量的精湛理解。 颜色.

表面上平凡的物件具有深远的意义,当通过她的镜头观看时,它唤起了十七世纪荷兰和西班牙大师的作品,表明了她一生对绘画的积极兴趣。

锡白葡萄酒投手(静物第7号),纽约,1997年,伊芙琳·霍弗(Evelyn Hofer)彩色摄影
7年,纽约,锡制投手和葡萄(静物第1997号)


实际上,她对媒介的兴趣为她的工作提供了很多帮助。 她曾经说过,许多与她建立了密切友谊的画家,
“向我展示了外观”。

Evelyn Hofer的彩色摄影
波洛克/克拉斯纳工作室,长岛,1988年


在1960年代,霍弗(Hofer)采用了彩色胶卷和染料转移印花,这是一个复杂的过程,在当时很少使用。

直到她在墨西哥城去世(享年87岁)之前,她一直从事彩色和单色工作,尽管她仍然有些神秘,在她的一生中从未赢得太多个人声誉。 这导致著名艺术评论家希尔顿·克莱默认为她: “美国最著名的无名摄影师”

 

伊芙琳·霍弗(Evelyn Hofer)的作品可在一个名为“ 邂逅, 由Steidl出版。

所有图片 © 伊芙琳·霍弗庄园