“……对我来说，拍照的做法介于无意识和有意识之间。 当复杂的情绪和想法出现时，我会拿起相机……” – 金英哲
看之前的感觉，韩国摄影师 Youngchul Kim 的处女作专着，诗意地体现了媒体的反身力量。
获胜者 索尼韩国摄影奖 2020年，出生于首尔的Kim，摄影师兼电影制作人，创意工作室联合创始人， 盐. 他在十几岁时就开始拍摄，受到威廉·埃格尔斯顿等人的启发， 索尔·莱特、安德烈·克特兹、南·戈尔丁和亚历克·索斯。 他继续在伦敦学习摄影，之后他回到了家乡。
尽管至少从表面上看，摄影似乎是一个本质上的转录过程，但它实际上并没有描绘出绝对的真相。 每张图像，无论多么直白，实际上都是一种主观视觉，没有上下文或背景（尤其是那些没有文字的），它通常告诉我们更多关于摄影师的信息，而不是主题。 这是这些图像的核心，因为每一个都表达了金的短暂感性（在他点击镜头的那一刻）。
在九年的时间里，世界各地不同地方的日常生活片段被转录和提供，没有叙述或议程。 他们经过深思熟虑的策划，编织了一个引人入胜的寓言，通过微妙音调的柔和节奏连接起来。
它们共同展示了 Kim 令人印象深刻的色彩眼光和相当的灵巧性。 然而更引人注目的是，它们还表达了一位艺术家的独特感性，他自己承认，在打造一种与他的心态根本交织在一起的创作实践方面面临着无数挑战。
这些是更复杂的东西。 更多保留； 更安静，有时，甚至退缩（字面上和比喻上）。 人类主体经常表现出一种沉思，甚至是一种忧郁：坐着、凝视着空间、闭上眼睛或双手抱头。
在他的总结笔记中，金反思了使用摄影作为处理复杂情感的一种手段，并且几乎（如果不是全部）图像都是在他的祖国之外的地方拍摄的，这也许具有启发性。尽管主题通常无伤大雅，但巴黎、加利福尼亚、伦敦和不列颠群岛的其他更偏僻的地区都很明显。
也许它们是金的渴望的表现，当一个人长时间远离家乡时，这种无法动摇的渴望常常萦绕在灵魂深处。 然而，人类的情感是复杂而多样的，虽然照片总是反映了摄影师在创作时的性格，但它们的意义并不具体。 随着时间的推移，并且通过每个观众的潜意识过滤，它们的含义会发生变化和演变。 而且，至少对作者而言，这些图像充满了鲜明的希望感。
“一张照片表达了一个人在捕捉某个时刻时复杂交织的情感，但它也独立存在，独立于个人和时间。 正是在这一点上，我感到从这些情绪中解放出来。 我当时并没有意识到，但通过这种解放，我的生活继续了。 这些图像证明了这一点”。
