“摄影是一门不按下按钮的艺术。” ——弗兰克·霍瓦特
在摄影时代之前，肖像画家面临着试图复制现实的长期而艰巨的任务。弗兰克·霍瓦特（Frank Horvat）的作品涵盖了从纪实到时尚的各个摄影流派，他深受伟大肖像画家作品的启发，并决定承担扭转现实的任务，试图在他迷人的系列中使照片看起来像绘画 弗赖斯外表.
那么霍瓦特是如何再现肖像画大师的精致作品的呢？
使用纹理或织物背景是一回事，但重现旧时代绘画的光线、氛围和情绪则完全是另一回事。即使在 80 年代，当 Horvat 决定开始创作他的系列作品时，摄影技术也已经非常先进，图像看起来过于逼真，以至于无法被误认为是油画。然而，Horvat 意识到 Fresson 彩色颜料印刷技术可以柔化色调和纹理，从而呈现出他想要的效果。
Fresson 彩色颜料印花由 Théodore-Henri Fresson 在 19 世纪末完善，是单色碳的继承者 “缎纸工艺”。 A 复杂而精致的工艺仅由一家家族企业在秘密工作室中进行，涉及四层含有青色、黄色、品红色和黑色颜料的明胶，依次涂在纸张或画布上。
尽管弗雷森四色印刷品的制作过程仍处于保密状态，但家庭作坊透露，它需要四个连续的涂层阶段，每个阶段一个 颜色.
从这个意义上说，这种技法很像绘画，颜色是一层一层地涂抹的。 Fresson 照片以其良好的光稳定性而闻名，因此在 1980 世纪 XNUMX 年代受到摄影师的欢迎。
融入这项技术是再现大师画作的第一步， 以及来自另一个时代的侦察面孔，并在担任该系列造型师的艺术家 Rebecca Campeau 的帮助下, 霍瓦特能够创作出令人难以置信的照片，看起来非常像绘画。事实上，看看一些，特别是， 桑德琳 从 1983 年开始，很难相信它们并非如此。德加的芭蕾舞演员或伟大的荷兰大师的缪斯女神，立即浮现在脑海中。这些都是有着古典面孔的现代女性，她们的风格和姿势就像坐在维米尔或伦勃朗面前一样。
现在看到这些图像令人耳目一新，其灵感来自于现代美容标准决定时尚摄影之前的时代。在霍瓦特的系列中，这些女性的年龄和体形各不相同，而且往往有着不寻常、独特的面孔，这种面孔永远不会出现在光鲜亮丽的杂志上。
乍一看，即使是最有学识的观众也很容易将这些图像误认为是绘画，这证明了霍瓦特的工艺和对细节的关注。
然而，我们也必须考虑这些女性形象的重要性。 尽管有些人裸体，霍瓦特还是以尊重的态度拍摄她们，庆祝女性身体的多样性。
霍瓦特在各个方面都是一个独特的系列，再次证明了他掌握几乎所有摄影风格的能力。
所有图片© 弗兰克·霍瓦特 / 弗兰克·霍瓦特工作室
该系列于 1999 年以五种不同语言出版：Peliti Associati 的法语和意大利语、Dewi Lewis Publishing 的英语、Umschau/Brau 的德语和 Photovision 的西班牙语。
Frank Horvat's – 香港 路易威登最新Fashion Eye系列现已上市 点击此处。
