“如果说起来容易，我会当作家。
因为我说的很清楚，所以我用图像表达自己。” –海伦·莱维特（Helen Levitt）
海伦·莱维特（Helen Levitt）的照片让我们瞥见了30年代到80年代纽约生活的牢牢与牢靠。 莱维特（Lvittt）抒情的眼光在城市街道上盘算了半个世纪的生活，揭示了大都市人类互动核心的趣味性。
海伦·莱维特（Helen Levitt）于1913年出生于布鲁克林的本森赫斯特（Bensonhurst），18岁就开始拍摄。她的灵感来自当时最著名的摄影师卡地亚（Cartier-Bresson），两人有幸在1935年见面后，她购买了35毫米 徕卡 并开始将摄影视为一种业余爱好。
她立即被布鲁克林街头的儿童游戏所吸引，并疯狂地记录了他们的粉笔画。
几年后，也就是 1938 年，她开了一个会， portfolio 与沃克·埃文斯 (Walker Evans) 一起复习，她向埃文斯展示了她的儿童粉笔画照片。
他们立即建立了友谊，并经常互相陪伴，在埃文斯（Evans）回顾时说，唯一的摄影师 “觉得卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson），海伦·莱维特（Helen Levitt）和他自己本来就有话要说。”
莱维特在一个移民家庭中长大，因此敏锐地意识到纽约市盛行的社会和种族不平等现象。
她希望通过捕捉街道上的多样性，来消除不公正现象，表明来自各个背景的儿童将一起玩耍，而没有意识到包围着他们的分裂和充满犯罪的世界。
莱维特的自发图画以戏剧性的幻想捕捉了工人阶级社区的悲惨现实而闻名，她的兴趣显然在于人行道上的恶作剧时刻，其思想拒绝了她的前任们建立的先例。 那些暗示单个图像可以捕获整个事实的人。
真正的开拓者 Street Photography，莱维特（Levitt）通过暗示图像是开放式的，并谈论框架之外的事物，从而改变了该流派的许多惯例。 她的图像展现出自信而孤独的流浪眼，其对摄影的热爱不受形式或理论的束缚。
莱维特的作品欣赏了街道上的所有居民，从在聚光灯下绝望的贪婪个性到在褐砂石窗框中构筑的百叶窗帘。
列维特（Levitt）是布鲁克林人，谨慎的拍摄风格使她能够描绘出沉迷于日常生活的人们，似乎并不知道她的存在。 莱维特的名声也许在她一生中都没有出现过，但她的工作无疑塑造了她的流派。 street photography 本身，许多人试图模仿真实的时刻，莱维特（Levitt）是捕捉的大师。
尽管她的作品跨入了社会纪录片的范畴，但莱维特深受超现实主义运动的影响，并在作品中探索了孩子们想象中的现实。 她的照片讲述的是幻想之外的幻想，经常聚焦于沉浸在虚假世界中的孩子。
莱维特已被称为纽约的 “视觉诗人桂冠”，无需刻板印象或判断力即可对周围环境进行抒情理解。 尽管她经常是一个偷窥狂，但她的照片试图以完全不同的方式使她的主题更加人性化。 她还涉足了电影制作领域，是纽约前卫运动的早期开拓者。
“假设任何最好的摄影都是通过理智来进行的，这是错误的； 就像所有艺术一样，本质上是一个直观过程的结果，它借鉴了艺术家的全部东西，而不是他所想的任何东西，远没有理论化。”
通过在最意想不到的地方发现的戏剧，幽默，优雅和惊奇的时刻，莱维特的作品将立即被识别。
所有照片©Helen Levitt
礼貌 劳伦斯·米勒画廊
