欧文·潘

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©欧文·潘(Irvin Penn)

“潘恩改变了我们看待世界的方式以及对美丽事物的感知。” –主编Anna Wintour, Vogue


───乔许·布莱特(Josh Bright),17年2018月XNUMX日

欧文·佩恩(Irving Penn)是多学科艺术家,并且是历史上最重要的摄影师之一。 他的作品,特别是时装摄影领域的作品,重新定义了风格,并继续影响和启发至今。

黑与白 Vogue Cover(Jean Patchett),纽约,1950年©CondéNast / Irving Penn Foundation
黑与白 Vogue Cover(Jean Patchett),纽约,1950年©CondéNast / Irving Penn Foundation


佩恩(Penn)于1917年出生于新泽西州普莱恩菲尔德,是俄罗斯犹太移民的儿子,他从小就对艺术产生兴趣,并在高中学习平面设计。 1934年,他就读于著名的费城博物馆工艺美术学院,在那里他花了三年时间在俄国移民阿列克谢·布罗多维奇(Alexey Brodovitch)的指导下学习现代艺术和设计原理。

除教授课程外,布罗多维奇还担任过哈珀集市的艺术总监,后来他成为该职位的知名人物,并在宾州的图形作品留下深刻印象后,于1937年和38年夏天聘请他为无薪助理。毕业后,佩恩(Penn)移居纽约,并继续在自由职业者的基础上为布罗多维奇(Brodovitch)工作 芭莎,以及其他客户,同时购买了他的第一台相机。

法国消防员的黑白肖像,1950年©Irving Penn /CondéNast
消防员,巴黎,1950年©CondéNast
法国妇女与气球的黑白肖像,1950年©Irving Penn /CondéNast
气球卖家-巴黎,1950年©CondéNast


但是,当时Penn的主要兴趣是绘画,并且在1941年,为了完全专注于媒介,他渴望摆脱对城市的干扰,从而离开了 墨西哥 并且,尽管他会返回 
一年后,纽约市对他的画作感到不满意,因此这次逗留并不是浪费。 他在旅途中拍摄了许多照片,返回后不久,这些照片就迎来了当时强大的俄罗斯人亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)的眼球,当时他是当时的艺术总监。 伏古e.

纽约静物画,1947年©CondéNast / Irving Penn Foundation
纽约静物画,1947年©CondéNast / Irving Penn Foundation


Liberman立即认识到Penn的早熟才华,随后聘请他为他的助手,起初准备版面并为该出版物提出建议。 这是宾夕法尼亚大学职业生涯中的关键时刻,利伯曼(Liberman)充当了这位年轻人的导师,在鼓励他摄影的同时,也让他可以自由探索自己的想法。 正是在这段时间里,佩恩发展了他后来变得闻名的风格,两人之间的关系将是长期而富有成效的,将对媒体产生重大影响。

1969年,喀麦隆迪亚玛瑞的一个女人的黑白裸体画像欧文·佩恩基金会
喀麦隆Diamaré的《适婚的年轻美女》,1969年©Irving Penn Foundation


在与美国外勤部(American Field Service)战争期间在意大利经历了短暂的时期之后,佩恩(Penn)在
Vogue,虽然现在是他们的摄影师。 在此期间,他创作了一些最难忘的作品,遍历时尚,肖像画和静物。

当时,时尚照片总是通过戏剧性的姿势和夸张的背景来描绘出一种过分迷人,古怪的生活方式。 相比之下,Penn则使用了最少的工作室作品,去掉了他认为最基本的东西,以捕捉主题的真正本质。 他的影像以罕见的真实感引起共鸣:女性被摄体传达了一种深厚的力量,与当时业界普遍存在的“被动女性”刻板印象背道而驰。

一名身穿黑色礼服的妇女在利马的黑白肖像,1948年©CondéNast
让·帕切特(Jean Patchett),利马,1948年©CondéNast
一个女人通过一个玻璃瓶的黑白肖像
1949年,纽约男人照明的女孩的香烟©The Irving Penn Foundation


在此期间,摄影,尤其是在时尚出版物中看到的那种摄影,很少被视为一种艺术形式,而是一种传达信息的手段,但宾恩展示了其艺术能力,通过熟练地运用自然来探索服装的雕塑品质。光。 

他的许多最具标志性的时尚摄影作品都是1940年代末至50年代初(包括1947年)在巴黎拍摄的 该时期拍摄最多的十二个模特,包括瑞典模特Lisa Fonssagrives的集体照,三年后他成为了妻子。

十二个摄影最多的模特,纽约,1947年©CondéNast / Irving Penn Foundation
十二个摄影最多的模特,纽约,1947年©CondéNast / Irving Penn Foundation


在他的角色
Vogue 佩恩(Penn)的资深摄影师用前所未有的坦率捕捉了二十世纪一些最杰出的文化人物的肖像。 与他的时装一样,他只在工作室里拍摄,通过去除多余的东西并结合不寻常的元素(例如,破烂的布块布在对象的腿上)或将对象放置在两角墙之间的交点处,创造了严酷的环境。 他的颠覆手法造就了真正引人注目的肖像画,这些肖像画似乎传达了主体的灵魂,并在此后给媒体留下了持久的印象。

萨尔瓦多·达利(1/3),纽约,1947年©Irving Penn Foundation
萨尔瓦多·达利(1/3),纽约,1947年©Irving Penn Foundation
理查德·艾文顿(Richard Avedon)的黑白肖像,纽约,1978年©CondéNast
理查德·艾文顿(Richard Avedon),纽约,1978年©孔德·纳斯特(CondéNast)
迈尔斯·戴维斯之手,纽约,1986年©欧文·佩恩基金会
迈尔斯·戴维斯之手,纽约,1986年©欧文·佩恩基金会


佩恩整个职业生涯都断断续续地旅行,特别是在1948年到达秘鲁,但是在1960年代中期至70年代初,他的探险活动变得更加频繁。 从分配发送 Vogue尽管享有几乎完全的创作自由,但他还是四处旅行,没有他通常的工作室环境,而是使用了谷仓或房屋,后来建造了一个便携式帐篷以重现他的商标中立环境。

库斯科1948年一名老年妇女的黑白肖像©Irving Penn Foundation
1948年,许多穿着裙装的印度妇女库斯科(Circo)©Irving Penn Foundation


他捕捉到的醒目的民族志肖像作为照片散文发表在
Vogue,也是他最杰出的作品之一,展现了定义他所有作品的独特感性。  也是在这个时代,他开始探索印刷工艺,以应对杂志印刷品质量的不断恶化,这是他们预算日益紧张的征兆。 经过广泛的研究和实验,他找到了一种解决方案,该解决方案起源于XNUMX世纪中叶涉及铂金使用的技术。

一对年轻的吉普赛夫妇的黑白肖像,埃斯特雷马杜拉,西班牙,1965年©The Irving Penn Foundation
吉普赛年轻夫妇,埃斯特雷马杜拉,西班牙,1965年©欧文·佩恩基金会
克里特岛牧师,1964年明胶银版©CondéNast / Irving Penn Foundation
克里特岛牧师,1964年明胶银版©CondéNast / Irving Penn Foundation


从1970年代开始,他关闭了曼哈顿工作室并搬到长岛的一个农场,以沉浸于新的印刷工艺中,这使他能够更好地控制图像的细微差别,并成为他一生的主要关注点。

1983年返回城市后,他重新开设了工作室,并恢复了商业和杂志创作。 一年后,纽约 现代艺术博物馆 举行了一次广泛的回顾展,并在全球巡回演出了数年。与此同时,佩恩开始了与神秘的日本设计师三宅一生(Issey Miyake)的合作,历时XNUMX年。

三宅一生(Issey Miyake)洋葱花蕾大衣,纽约,1987年©Irving Penn Foundation
三宅一生(Issey Miyake)洋葱花蕾大衣,纽约,1987年©Irving Penn Foundation


潘恩(Penn)在他的后半生多产,他的妻子丽莎(Lisa)于1992年去世,在工作中获得了慰藉。 他的肖像,静物和时尚照片继续在
时尚, 同时他还花时间进行个人项目和绘画。

欧文·佩恩(Irving Penn)于2009年去世,享年92岁,留下了非凡而经久不衰的作品。

帕勃罗·毕加索的黑白肖像,戛纳,1957年©欧文·佩恩基金会
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso),戛纳,1957年©欧文·佩恩基金会


“一张好照片是传达事实,触动心灵并让观看者看到它的人变了的照片; 一言以蔽之,有效。”
欧文·佩恩

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