“当我拍照时，我会尽量利用自己的直觉。 当图片被认为是不合理和不合理的时候，它们就会栩栩如生。 他们从展示变成了存在。” –雅各布·奥埃·索博尔
丹麦摄影师 Jacob Aue Sobol 开发了一种富有表现力、有些粗糙的单色摄影风格，专注于在恶劣的环境中寻找爱情，同时强调对接受的追求和人类情感的普遍性。
奥埃·索博尔（Aue Sobol）1976年生于丹麦哥本哈根，在欧洲电影学院接受正式教育，之后又被丹麦的Fatamorgana学校录取。
正是在这里，Aue Sobol 发展了他现在著名的摄影风格，最终引领了 Magnum Photos 认识到他的才能并招募他到该机构。
Aue Sobol的作品受到在黑暗中寻找光明的渴望的驱使。 奥埃·索博尔（Aue Sobol）经历了父母在青春期早期去世带来的创伤和痛苦，他谈到了父亲的突然去世 “那是一个充满痛苦的时期，充满了黑暗和恐惧。 一旦我意识到我能够隔离自己的情绪并通过照片传达这些情绪，我感到自己已经找到了一种独特的能力，并且我想进一步探索。”
奥埃·索博（Aue Sobol）在阴影和怀疑的时刻寻找光明的动力驱使他到达了地球上最遥远的地方。 他将自己完全沉浸在他所要记录的文化中，他的作品超越了传统报道文学或纪录片的局限性，通常通过封装个人的，主观的生活元素来悄悄展现。
1999 年，他搬到格陵兰东海岸的 Tiniteqilaaq 居住，随后在那里度过了接下来的三年，作为一名渔夫工作并拍摄了市民的日常生活。 正是在格陵兰岛，他爱上了一位当地女子，并最终出版了一本名为 萨宾，记录了他们在这一时期的共同生活， 随后被提名2005年德意志交易所摄影奖。
Aue Sobol 的后续大规模工作始于 2005 年的危地马拉，他前往危地马拉拍摄了一部关于年轻玛雅女孩首次出海旅行的纪录片。 2006 年，他遇到了土著家庭 Gomez-Brito，这是一个居住在偏远山区 Nebaj 村附近的 Ixil 玛雅人家庭，直到近代才对外人开放。
伊克塞尔玛雅人长期以来保持着他们的传统信仰和着装方式。 在几代人的土地上耕。 戈麦斯-布里托（Gomez-Brito）一家将他欢迎到他们的生活中，随后让奥埃·索博尔（Aue Sobol）与他们在一起住了一个月，并讲述了他们日常的生活。 该系列于同年获得《每日生活》类别的世界新闻摄影奖。
在这些身临其境的体验之后，Aue Sobol 前往东京创作了接下来两年的作品，创作了一系列作品，并最终出版了专着 我，东京. 该系列记录了一个在现代与传统之间撕裂的繁华都市的阴暗面，并于 2008 年获得徕卡欧洲出版商奖并在国际上出版。
东京之后，雅各布专着题为 在国王河边– 贯穿曼谷的主要河流沿线的人物和景点记录。 后来他开始沿着西伯利亚大铁路拍摄，然后在接下来的 5 年里拍摄了俄罗斯偏远的雅库特省。 他还一直在美国和丹麦从事长期项目，在他的整个职业生涯中，他对全球各地的夫妻特别感兴趣
“对我而言，相机一直是寻找和描绘爱的工具，以至于它成为一种困扰。 我能在影像中接近真实的爱情吗？” –雅各布·奥埃·索博尔
Aue Sobol的作品在视觉上引起轰动，缺乏最初与亲密感相关的柔和感，但仍十分震撼人心。 他的作品告诉我们与某个地方保持亲和力，与您的被摄对象形成个人联系以及努力封装感觉而不是事实的重要性。
Aue Sobol谈到自己： “尽管我在陌生人中是一个害羞而内向的人，但我不希望成为局外人。 我是一个社会人，我的摄影是一种社会姿态。 我正在向周围的世界和我遇到的人们伸出援手。”
这种“姿态”在他的作品中非常明显，通常给人一种摄影师不在场的感觉，或者至少是周围环境的一部分，因为拍摄对象似乎完全放松，甚至没有意识到相机根本。
Jacob Aue Sobol 是我们 2023 年黑白摄影奖的评委，您可以查看结果 点击此处.
所有图片© 雅各布·奥埃·索博尔
