“我父亲曾是一名记者,所以我很好地利用了他的旧尼康胶卷相机。 从那一刻起,我再也没有想过做其他事情。”
Jake Michaels 是该媒体最有前途的新兴人才之一,他是一位洛杉矶摄影师,其深刻而引人入胜的图像诗意地审视了日常生活。
在他十几岁的时候,他的父亲给了他一台相机,他第一次对摄影产生了兴趣。 当时, 他的大多数朋友 在参与 车库乐队或,成 滑板,因此,他,找到了他的新 获得 记录和探索这些兴趣的完美工具。
他继续在加利福尼亚大学学习美术 艺术中心设计学院,现在从事各种风格和流派的商业和个人项目,包括纪录片、肖像画和 street photography.
正如人们对拥有如此多样化曲目的艺术家所期望的那样,迈克尔s 汲取灵感 从, 并且是影响d 通过, 各种来源。 他引用了标志性的从业者, Harry Gruyaert 和 August Sander,鲜为人知的 p摄影师和电影制作人, 巴里·刘易斯, 和英国概念艺术家, 西蒙·斯塔林,虽然 他还 在主要图片新闻机构的每日产出中找到动力, 美联社、路透社和法新社, 随着 他的 日常环境。
“对我来说,影响我眼睛的不仅仅是视觉效果,还有地点、人物和体验。 灵感随处可见,从生活中的小事到有成就的艺术家和摄影师的作品。 偶尔花时间观察是很重要的。”
他重视 “传统的' street photography虽然 he 也对他所描述的东西感兴趣: '更多基于流程的工作', 也就是说,“当概念、系列或照片本身背后有某种深度和意义时”. 这是对他自己的图像的恰当评估,因为它们超越了单纯的审美,传达了场景的本质,从而在观众中唤起了内心的反应。
即使是他对最看似无害的主题的描绘也常常令人信服。 暗示; 引人入胜和大气,由令人印象深刻的光理解驱动,敏锐的眼光 颜色,以及与生俱来的洞察力。
然而,他的大部分工作也是大量计划和研究的结果。 他承认 他花更多的时间侦察而不是拍摄,经常在新社区的街道上闲逛,评估景观和光线,思考如何在以后捕捉它。 话虽如此,像大多数伟大的艺术家一样,他 时刻 允许 直觉的空间。
“有时我有一个想法,但在执行它时,它并不能很好地转化。 有时我在街上偶然发现一个场景,并立即知道我想如何捕捉它。 在创造力方面没有严格的规定。”