“我父亲曾是一名记者，所以我很好地利用了他的旧尼康胶卷相机。 从那一刻起，我再也没有想过做其他事情。”
Jake Michaels 是该媒体最有前途的新兴人才之一，他是一位洛杉矶摄影师，其深刻而引人入胜的图像诗意地审视了日常生活。
在他十几岁的时候，他的父亲给了他一台相机，他第一次对摄影产生了兴趣。 当时， 他的大多数朋友 在参与 车库乐队或，成 滑板，因此，他，找到了他的新 获得 记录和探索这些兴趣的完美工具。
他继续在加利福尼亚大学学习美术 艺术中心设计学院，现在从事各种风格和流派的商业和个人项目，包括纪录片、肖像画和 street photography.
正如人们对拥有如此多样化曲目的艺术家所期望的那样，迈克尔s 汲取灵感 从， 并且是影响d 通过， 各种来源。 他引用了标志性的从业者, Harry Gruyaert 和 August Sander，鲜为人知的 p摄影师和电影制作人, 巴里·刘易斯, 和英国概念艺术家, 西蒙·斯塔林，虽然 他还 在主要图片新闻机构的每日产出中找到动力, 美联社、路透社和法新社， 随着 他的 日常环境。
“对我来说，影响我眼睛的不仅仅是视觉效果，还有地点、人物和体验。 灵感随处可见，从生活中的小事到有成就的艺术家和摄影师的作品。 偶尔花时间观察是很重要的。”
他重视 “传统的' street photography虽然 he 也对他所描述的东西感兴趣: '更多基于流程的工作'， 也就是说，“当概念、系列或照片本身背后有某种深度和意义时”. 这是对他自己的图像的恰当评估，因为它们超越了单纯的审美，传达了场景的本质，从而在观众中唤起了内心的反应。
即使是他对最看似无害的主题的描绘也常常令人信服。 暗示; 引人入胜和大气，由令人印象深刻的光理解驱动，敏锐的眼光 颜色，以及与生俱来的洞察力。
然而，他的大部分工作也是大量计划和研究的结果。 他承认 他花更多的时间侦察而不是拍摄，经常在新社区的街道上闲逛，评估景观和光线，思考如何在以后捕捉它。 话虽如此，像大多数伟大的艺术家一样，他 时刻 允许 直觉的空间。
“有时我有一个想法，但在执行它时，它并不能很好地转化。 有时我在街上偶然发现一个场景，并立即知道我想如何捕捉它。 在创造力方面没有严格的规定。”
