“我之所以成为超现实主义者，是因为我一直在相同的街区里走来走去，然后我开始拍摄男鞋的照片。 我不知道我到底在做什么。 我只是被我所看到的所吸引。” –马克·科恩
马克·科恩（Mark Cohen）每天30多年来，每天都没有假扮，一只手握着徕卡（Leica）一只手握住了徕卡（Leica），另一只手握住了闪光灯，离开了他在威尔克斯-巴里（Wilkes-Barre）的房子。 对于大多数摄影师来说，住在宾夕法尼亚州一个采矿小镇上可能会使他们产生创作上的挫败感，但科恩经常在附近散步时学会了寻找细节。
他无意漫游，开发了一种独特的方式来捕捉家乡中奇异的生活片段。 他的整个职业生涯都花在制造快乐事故上。
“我在后院里做这些。 整个国家都是我的工作室。 我曾经在倾泻的特定桥梁下上班，因为人们过去常常躲在雨中。 如果那天是阴天，我会去另一个地方。 因此，我将这些街区当作一组使用。 而且我仍然像那样使用它们。 我知道某些地方，如果我晚上去那里-我喜欢在黄昏拍照-即使在今天，它们也会有一定的风味。”
Dark Knees在Wilkes-Barre和附近的Scranton地区收集了数十年的作品。 尽管对描绘该地区的社会肖像不感兴趣，但科恩还是成功地捕捉了周围环境的严峻现实。
他的主角，或更确切地说，是他们的四肢和中腰，经常是在诸如多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）等社会现实主义摄影师的作品中发现的。 穷人和工人阶级，人们更有可能在门阶或街角度过生活。 但是，他没有以人文主义或同理心的态度来对待这些对象，而是像狗仔队一样对待他们，就像是哑巴的Weege，都充满了闪光和迷恋。
科恩努力冲动，不舒服地靠近被摄对象，以拍摄他所谓的“抓拍” –在不通过取景器的情况下以短臂距离拍摄的照片，这种技术与释放感一样重要。
科恩不知道他的照片将如何发布，而是在他的暗室中发现了它们。 在此之前，他接近他立即吸引的对象，包括脚踝，牙齿，拉链，肘部和其他我们往往忽略的小细节。
但是科恩的“偶然”风格本身并不是偶然。 他从小就拥有一台相机，并在14岁的时候在自己的地下室暗室里工作。在高中与卡地亚·布雷森（Cartier-Bresson）开创性著作《决定性时刻》相遇后，科恩意识到他已经在摄影界找到了自己的名字。
此后，科恩沉迷于照片的瞬间力量，开始创作自己的签名“决定性时刻”，这一刻现在几乎与卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）一样独特。
这本书中的作品谈到了世俗事物的怪异。 这是疯狂的，原始的和令人着迷的，并传达出幻觉，只有科恩才有能力捕捉。
伴随着他幼稚的笔迹对他的照片的平庸描述，只能强调科恩与生俱来的躁动。 正如他们所指出的那样，这些描述几乎就像是疯狂的消费者所写的购物清单，急忙收集所有物品并赶回家。
Dark Knees疯狂的节奏转化为几乎所有图像。 这些照片没有任何静止感，几乎是它们在振动，等待滑出画框。 他残酷的裁剪和令人震惊的特写镜头暗示了科恩渴望制作的照片，除了他本人之外，从来没有其他人想要取悦他。
黑暗幽默的当代眼睛粗鲁地暗示着我们对图像的现代偷窥消费，这些图像在当时可能很奇怪，但现在已经很流行了。
像任何伟大的超现实主义者一样，科恩的作品超越了时空界限，限制了从事其他类型工作的艺术家。 我们的注意力集中在身体的抽象几何形状，角度和线条上，就像我们在看外星人一样。
–《黑暗膝盖》由 版本Xavier Barral
所有图片©Mark Cohen
