“对我来说，一幅伟大的肖像画能够捕捉到拍摄对象的本质，而不仅仅是他们的外表。这是为了揭示他们的故事、情感和个性的一部分。”
我们的评审 2024肖像奖 （现已接受参赛）尼拉夫·帕特尔 (Nirav Patel) 是一位出生于印度、现居旧金山的摄影师，他创作出迷人的舞台图像，展示了对光线、形式和构图的掌握。
帕特尔对摄影的热情源于其冥想的品质。他说他“总是被安静的时刻所吸引”，他认为这源于他年轻时从印度搬到加利福尼亚州充满挑战的社区后养成的自我保护意识。
“7岁时，我在房间里搭建了一个避难所，在床上搭建了一个红色帐篷，周围摆满了充当我保护者的玩具。在这个小小的避风港里，我的想象力飞扬起来，孤独的感觉被孤独的舒适所取代。我在这个空间里找到了属于自己的安静时刻，直到今天，我仍在继续寻找当世界动荡时的那一丝宁静。”
然而，最初， 他选择了比艺术更稳定的职业：工程，但2007/2008年金融危机造成的经济衰退促使他开始尝试摄影。他立即被迷住了，发现了一种可以“表达自己的情感并讲述故事”的媒介。 stories 在某种程度上，言语永远无法做到这一点。
“我爱上了艺术，并意识到这是我真正的使命。 在成长过程中，我一直发现表达自己是一件很困难的事情。然而，我对摄影的探索打开了一个世界，在那里我可以用言语不允许的方式进行交流。”
他找到了拍摄婚礼的工作，同时也从事个人项目，这让他能够探索和实验，塑造了我们今天看到的独特的视觉语言。
他的图像迷人、敏感且富有创造力。在各种环境而不是空白的工作室中拍摄 - 增加了一点叙事性 - 并且主要使用自然光，或者至少看起来如此，从一开始就被抓住了，感觉好像我们正在见证一个时刻电影，而不是静止的、独立的图像。它们具有永恒的品质、微妙的色调和美学选择——服装、道具——增添了明显的复古感觉。
尽管他也称赞像这样的摄影大师 戈登·帕克斯、亨利·卡蒂埃-布列松、维维安·迈尔和 范浩 由于其作品的电影品质，这部电影长期以来产生了重大影响，这并不奇怪。他对美国电影制片人泰伦斯·马利克（Terrence Malick）和他的经常合作者、电影摄影师伊曼纽尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）的作品特别感兴趣，以及两部动人的单色杰作《艾达》和《罗马》，他说，“这对我来说是一个挑战，也启发了我在电影中看到构图”。一种全新的方式。”
他也从音乐中寻找灵感，尤其是在工作时。他说“音乐超越了有形”，并试图在他的摄影作品中重现这种感觉，使用“The National”、Jeff Buckley、Gregory Alan Isakov 和 Jervis Campbell 等艺术家的歌词作为他创作过程的背景。
也许是因为他的婚礼摄影根基，即使在今天，帕特尔也主要与“普通”人（其中许多人是亲密的朋友）合作，而不是专业模特或名人。他在捕捉它们时发现了“原始、真实的美”，在不可预测性和独特性中找到了兴奋和享受 stories 他们带来。最终，正是这种对人及其复杂性的浓厚兴趣构成了他作品的基础——他敦促参加肖像奖的人也拥抱这种情感。
“我的建议是关注与你的主题的联系。努力捕捉他们的本质并通过您的图像讲述他们的故事。注意光线和构图，但请记住，肖像的情感和真实性才是真正能引起共鸣的。以反映您作为摄影师独特声音的方式展示您的作品。”
也许部分是由于他与他所描绘的对象的关系的本质，但更重要的是由于他的方法，但摄影师和拍摄对象之间的距离似乎不存在。通常，他们似乎没有意识到相机的存在，似乎陷入了深刻的内省。
帕特尔捕捉到的不仅是每个人独特的美，还有更多的东西：他们的个性、性格；他们灵魂的一部分。
所有图片© 尼拉夫·帕特尔（Nirav Patel）
注意：2024 年肖像奖开放报名截止日期为 31 月 XNUMX 日。提交您的作品 这里。.
