礼貌和版权The Gordon Parks Foundation

社论 纽约市& Street Photography

©礼貌和版权The Gordon Parks Foundation

“纽约是一个丑陋的城市,一个肮脏的城市。 它的气候是个丑闻,它的政治习惯是用来吓children孩子的,它的交通是疯狂的,它的竞争是杀人的。 但是,有一件事情:一旦您居住在纽约并且已经成为您的家,没有其他地方会够好了。” –约翰·斯坦贝克


──── 罗茜·托雷斯 (Rosie Torres),6 年 2019 月 XNUMX 日

大苹果-现代世界的中心。 对于这个摄影师来说,这是一个喧闹,喧闹,充满活力的城市,这是一个比摄影师更好的游乐场。 从高层到褐砂石,文化和阶级的冲突; 银行家,街头工人,艺术家和名人全都走在同一条街上,这被人行道的活力所吸引。 

1953年,纽约市©Werner Bischof / Magnum Photos


纽约市无处不在,是世界各地的国际热点 street photography.
受这个熔炉的启发,在这个熔炉中拍摄生活所面临的挑战和激动,吸引了无数摄影师来到这座城市。 各种各样的景点; 从涂鸦覆盖的地铁到闪闪发光的摩天大楼。

这座城市有时坚韧不拔,有时有些临床,但它本身几乎还活着,是历史上一些最伟大的摄影师作品的主角。

1967年,纽约中央公园©Mary Ellen Mark
1995年,纽约人行道©Jeff Mermelstein
劳伦斯·菲什伯恩(Laurence Fishburne),纽约,1991年©Ricky Powell


Street photography 这是对人的自然和文化的不断变化的研究,并且是决定摄影师预期动作能力的艰巨挑战。

由本能和承诺强调的偶然遭遇构成,并受摄影师的实际存在或淡入背景的能力的影响-NYC为在工作室外工作的射击者提供了无限的可能性。

纽约地铁,1980年©布鲁斯·戴维森/ Magnum Photos


“我带着三脚架上的大幅面相机来到第100街。 我想要深度和细节,也希望与人们见面。 我希望这张照片能不打扰。 孩子们称我为“图画人”。 他们说给我照相。 我拍了照片。 我拍了他们的照片,他们拍了我的照片。

我可以再拍一张照片吗? 我给他们另外一张照片。 您可以再打印几张吗? 我给了他们更多的印刷品。 他们收到了照片,我收到了我的照片。 我看到我的照片到处都是。 有时候,当我再次拍摄一个人的家人时,我不得不拍下自己的照片。” –布鲁斯·戴维森

忧郁的女孩,纽约西印度狂欢节,1993年©Max Kozloff


摄影师留下的遗产与城市本身一样千变万化,变幻莫测,表现出多种方式和风格。

乔尔·梅耶罗维兹 选择专注于非凡的瞬间, 戈登·帕克斯 在哈林(Harlem)创作了动人的社会纪录片。 布鲁斯·吉尔登(Bruce Gilden) 用他的相机作为武器,不舒服地将其推入人脸,同时 维维安迈尔 完善了隐身拍摄并逐渐消失在阴影中的艺术。

 

踏板车上的女孩,纽约,1965年©Joel Meyerowitz
纽约市曼哈顿,1947年©Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
纽约市东108街,1959年©Viviane Maier


的传统 street photography 纽约市的流行文化,社会纪录片和纯属偶然。 从早期的嘻哈风格编年史家贾米尔·沙巴兹(Jamel Shabazz)和玛莎·库珀(Martha Cooper)到前摄影同盟成员丽贝卡·莱普科夫(Rebecca Lepkoff),许多摄影师通过这座城市本身发现了摄影艺术,变得灵活,直觉和快速,可以适应自己的摄影需求。

1979年-1984年,纽约©Martha Cooper
1970年,纽约,修女会©Jill Freedman
1975年,纽约第五大道©Bruce Gilden / Magnum Photos


纽约拍摄的摄影作品证明了它吸引和培育的突破性远见卓识。 但是,随着数码摄影和照相手机的时代,这种传统现在继续存在。 从大师传给年轻的业余爱好者, street photography 证明自己比以往更加民主。

“他不可爱吗?她说”-纽约市,1972©Leonard Freed / Magnum Photos


“真正的纽约客秘密地认为,从某种意义上讲,生活在其他地方的人们必须在开玩笑。” 
–约翰·厄普代克

然而,其中的挑战在于……当每个人都是摄影师时,如何使您的照片脱颖而出? –只有勤奋,才干和机会要素会说明一切。


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