“纽约是一个丑陋的城市，一个肮脏的城市。 它的气候是个丑闻，它的政治习惯是用来吓children孩子的，它的交通是疯狂的，它的竞争是杀人的。 但是，有一件事情：一旦您居住在纽约并且已经成为您的家，没有其他地方会够好了。” –约翰·斯坦贝克
大苹果-现代世界的中心。 对于这个摄影师来说，这是一个喧闹，喧闹，充满活力的城市，这是一个比摄影师更好的游乐场。 从高层到褐砂石，文化和阶级的冲突； 银行家，街头工人，艺术家和名人全都走在同一条街上，这被人行道的活力所吸引。
纽约市无处不在，是世界各地的国际热点 street photography. 受这个熔炉的启发，在这个熔炉中拍摄生活所面临的挑战和激动，吸引了无数摄影师来到这座城市。 各种各样的景点； 从涂鸦覆盖的地铁到闪闪发光的摩天大楼。
这座城市有时坚韧不拔，有时有些临床，但它本身几乎还活着，是历史上一些最伟大的摄影师作品的主角。
Street photography 这是对人的自然和文化的不断变化的研究，并且是决定摄影师预期动作能力的艰巨挑战。
由本能和承诺强调的偶然遭遇构成，并受摄影师的实际存在或淡入背景的能力的影响-NYC为在工作室外工作的射击者提供了无限的可能性。
“我带着三脚架上的大幅面相机来到第100街。 我想要深度和细节，也希望与人们见面。 我希望这张照片能不打扰。 孩子们称我为“图画人”。 他们说给我照相。 我拍了照片。 我拍了他们的照片，他们拍了我的照片。
我可以再拍一张照片吗？ 我给他们另外一张照片。 您可以再打印几张吗？ 我给了他们更多的印刷品。 他们收到了照片，我收到了我的照片。 我看到我的照片到处都是。 有时候，当我再次拍摄一个人的家人时，我不得不拍下自己的照片。” –布鲁斯·戴维森
摄影师留下的遗产与城市本身一样千变万化，变幻莫测，表现出多种方式和风格。
而 乔尔·梅耶罗维兹 选择专注于非凡的瞬间， 戈登·帕克斯 在哈林（Harlem）创作了动人的社会纪录片。 布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden） 用他的相机作为武器，不舒服地将其推入人脸，同时 维维安迈尔 完善了隐身拍摄并逐渐消失在阴影中的艺术。
的传统 street photography 纽约市的流行文化，社会纪录片和纯属偶然。 从早期的嘻哈风格编年史家贾米尔·沙巴兹（Jamel Shabazz）和玛莎·库珀（Martha Cooper）到前摄影同盟成员丽贝卡·莱普科夫（Rebecca Lepkoff），许多摄影师通过这座城市本身发现了摄影艺术，变得灵活，直觉和快速，可以适应自己的摄影需求。
纽约拍摄的摄影作品证明了它吸引和培育的突破性远见卓识。 但是，随着数码摄影和照相手机的时代，这种传统现在继续存在。 从大师传给年轻的业余爱好者， street photography 证明自己比以往更加民主。
“真正的纽约客秘密地认为，从某种意义上讲，生活在其他地方的人们必须在开玩笑。” –约翰·厄普代克
然而，其中的挑战在于……当每个人都是摄影师时，如何使您的照片脱颖而出？ –只有勤奋，才干和机会要素会说明一切。
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