“认识巴黎就是要了解很多。” –亨利·米勒
从摄影创始人之一路易·达盖尔 (Louis Daguerre) 的创新作品，到塑造现代媒介景观的诗意人文主义者，巴黎拥有自豪而独特的摄影遗产，至今仍是世界上被拍照最多的城市之一。世界。
1.维尔城堡酒店之吻–罗伯特·杜伊斯瑙（Robert Doisneau），1950年
也许是巴黎最具标志性的例子 street photography 并举例说明许多与这座城市有联系的浪漫主义： '亲吻酒店的吻'描绘了一对年轻的恋人，他们陷入了热情的拥抱中，似乎对他们忙碌的周围环境并不关心。 罗伯特·杜伊斯瑙（Robert Doisneau）是摄影新闻学的先驱，与同胞亨利·卡蒂埃·布列森（Henri Cartier-Bresson）一起，为一生中的“光之城”拍摄了日常场景。 他天生浪漫，回避常与人文主义摄影相关的粗现实主义，而是追求美的时刻，他曾经将美的时刻称为“寻找宝藏”。
然而，尽管照片中的那对是真正的恋人，但这张照片是由《生活》杂志委托以“巴黎恋人”为主题的照片传播而上演的。 杜伊斯瑙（Doisneau）在街上发现他们之后，就与这对年轻的戏剧学生夫妇进行了接触，并在几个地点拍摄了他们的照片，最后一个地点是在维尔酒店（Hôtelde Ville）前面。
2. Passage de Clichy –布拉萨伊，1930年– 32岁
匈牙利摄影师Brassaï于1924年移居巴黎，并在巴黎度过了他的一生。 他最初是一名新闻工作者，但由于与匈牙利籍安德烈·克特兹（Andre Kerte'sz）的友谊，他刚搬到这座城市，于1930年购买了一台相机，此后他致力于摄影。
绰号 巴黎之眼 由他的密友作家亨利·米勒（Henry Miller）创作的《布拉赛》是人文摄影的重要代表。 他专注于 秘密的一面 巴黎生活：通常在工人阶级的蒙帕纳斯（Montparnasse）街区拍摄妓女，皮条客和醉酒。 1933年，布拉赛（Brassai）出版了他的第一本书， 巴黎之夜，收集了64张照片，描绘了城市的大街和铺满鹅卵石的小巷，被浓烈的黑暗所笼罩，偶尔被煤气灯的柔和光芒打穿。 尽管这些图像在主题上通常看起来不那么引人注目，但它们令人着迷，传达出一种沉思的神秘感，以及超现实主义的沉思感，完美地体现在《 Passage de Clichy》中。
3。 咖啡馆，巴黎–索尔·莱特（Saul Leiter），1959年
索尔·莱特（Saul Leiter，1923年-2013年）是彩色摄影的早期先驱之一，主要以他在曼哈顿家附近的街道上引人入胜的图像而闻名。 然而，他的作品中最深刻的例子之一，即展现他为之着称的所有特质的例子，是他1959年的巴黎人形象 咖啡. 玻璃是他最喜欢的一种技术，透过窗户拍摄，玻璃反射了外面街道的精美图像，包括摄影师本人的部分图像。 尽管他通过使用过期的Kodachrome胶片而获得了柔和的柔和色调，但仍使图像具有绘画般的出色画质，这表明他对该媒体表现出了浓厚的兴趣。
4.法国康康舞者，红磨坊（Moulin Rouge）-伊尔西·冰（Ilse Bing），1931年
出生于法兰克福的伊尔西·宾（Ilse Bing）是两次大战之间最有影响力的摄影师之一，并且是现代主义运动的标志。 给定绰号 徕卡皇后 由于精通革命性的手持相机，她是众多技术的开创者，包括电子闪光灯的使用，夜间摄影和日光照射。
她主要是自学成才，于1930年移居巴黎，从事摄影事业，并很快与巴黎的前卫艺术一起跻身该市前卫艺术界的前列。 布拉萨（Brassaï）和曼·雷（Man Ray）。 她的形象自发而有趣，时而抽象。 她在1931年的系列作品中得到了体现，该系列描绘了标志性的红磨坊歌舞表演中的舞者。 在这里，她精妙地捕捉到了这一场合的兴奋和魅力，舞者们几乎无法定义，几乎是空灵的图案丝绸旋风。 闪烁的灯光 高兴的观众。
5.巴黎，蒙帕纳斯（Montparnasse）–安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky），1993年
德国摄影师安德里亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的杰作描绘了让·杜布依西翁（Jean Dubuission）设计的位于巴黎左岸的Mouchotte建筑。 这座城市最大的住宅建筑长四分之一英里，是巴黎现代主义建筑的典范。
宽角全景和微微的空中视点是高斯基（Gursky）风格的代表，浓密的几何形状和色彩的运用也是如此。 该图像代表了他首次涉足数字操作，这一过程现已成为他的工作的代名词，实际上包括用大型相机拍摄的几张照片，并在后期制作过程中合并形成一张令人敬畏的图像。
6.小巴黎人–威利·罗尼斯（Willy Ronis），1952年
孩子们在塞纳河边玩耍； 情侣拥抱； 一位老人打地掷球：威利·罗尼斯（Willy Ronis）对战后巴黎生活的亲密描绘已成为他出生地的代名词。
像他的当代和好朋友亨利·卡蒂埃·布雷森（Henri Cartier-Bresson）一样，罗尼斯（Ronis）是人文主义摄影的主要提供者。 他专注于巴黎工人阶级的生活，在贫困和社会动荡普遍的时期找到美丽和浪漫的时刻。 Le Petit Parisien：一个小男孩拿着巨大的法棍面包在街上奔跑的肖像，他的脸上洋溢着兴奋的表情，也许是他最具标志性的照片，体现了他工作的乐观和技术精湛。
7.黄色背心抗议者–卢卡斯·巴里欧莱特（Lucas Barioulet），2019年
巴黎摄影记者卢卡斯·巴里欧莱特（Lucas Barioulet）的醒目照片是在2019年初的黄色背心抗议活动中拍摄的。从2018年底开始，抗议者最初受到计划中的燃油税的刺激，但后来 变得越来越反对不平等加剧，政府被视为违反了对人民的承诺。
该图像具有强大的象征意义：单身抗议者身着黄色背心时遭到了蔑视； 迫在眉睫的凯旋门，世界上最具标志性的地标之一，是法帝国主义的象征； 警察的微弱轮廓被催泪瓦斯的烟雾遮盖了。 图片是一个极好的体现 马甲jaunes 运动以及整个城市丰富的抗议历史。
8.后台AlaïaBlonde + Hood – William Klein，1986年
巴黎长期以来一直是时尚界的代名词，出生于纽约的威廉·克莱因（William Klein）是法国首都的长期居民，被公认为是该行业最具创新力和影响力的摄影师之一。 他的做法不合常规，至少部分原因是由于他在费南德·莱格（Fernand Leger）的指导下度过的时光，他的影像常常带有抽象色彩。 他将闪光灯与多次曝光结合在一起，使用广角或远摄镜头，并在街上而不是在摄影棚里拍摄模特，这在当时是很常规的。
1986年，在时装界中断了80年之后，他返回制作了纪录片“法国模式”：这是对XNUMX年代典型的另类研究 高级时装 展示了设计师让·保罗·高铁耶（Jean-Paul Gaultier）和阿兹丁（AzzedineAlaïa）的作品。 在时装秀的后台，他拍摄了许多照片，其中“ Blonde＆Hood”也许是最具标志性的照片，完美地体现了50年代和60年代他开创性作品的特征。
9. 童子军 – Valentine de Villemeur, 2021
在这张精彩的照片中，巴黎摄影师 瓦伦丁·德·维勒默， 捕捉了年轻人的无忧无虑，传达了这些年轻童子军的欢乐和快乐（这让人想起威利·罗尼斯的标志性形象），同时无缝地表达了这座城市的固有魅力。该图像不依赖于标志性地标，而是通过微妙之处表达了意义——年轻男孩童子军制服的蓝色、石头铺成的街道和远处的白色建筑都和谐地营造出独特的巴黎氛围。
10. 241.大都会 – 伊芙琳·霍弗，1967
这位神秘的德国出生摄影师以其敏感的肖像、风景和静物摄影而闻名 伊芙琳·霍弗（Evelyn Hofer） 拥有完美捕捉某个地方氛围的非凡能力。这种才华在她的巴黎标志性照片中得到了完美的体现，尤其是她对由法国先驱建筑师赫克托·吉玛德 (Hector Guimard) 设计的新艺术风格地铁入口之一的标志性描绘。简单而迷人的图像既展示了吉玛德设计的复杂之美（在某种程度上已成为这座城市的象征），也展示了她因耐心、细致的艺术性和对色彩的绘画般的眼光而闻名。
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