“有些人不喜欢这个词（street photography) 但我很好。 对我来说，这意味着一时冲动拍照 无论你在哪…” - Richard Sandler
我们的评审 2023 Street Photography 奖项 （现已开放报名） Richard Sandler 以其对纽约日常生活的深刻而引人入胜的黑白描绘而闻名，清晰地传达了他家乡城市的精髓。
Sandler 出生于纽约市皇后区的 Forest Hills 社区，早期的职业生涯有些不拘一格。 他于 1968 年移居波士顿，一边做针灸师一边研究长寿生物，并在那里学会了烹饪 “非常健康、充满活力、季节性的传统日式餐厅食品。”
自 1955 年以来，桑德勒就对艺术产生了兴趣，当时他和母亲一起参观现代艺术博物馆，看到了克劳德·莫奈 (Claude Monet) 的《睡莲》，他说 'jack-knife 睁大了眼睛'。 他开始探索他新发现的激情，并对超现实主义产生了兴趣，1960 年在一家法国餐厅与伟大的萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 不太可能的相遇进一步加剧了他的兴趣。
然而，并不是 直到 1977 年他的朋友送给他一台相机 玛丽·麦克莱兰 (Mary Mcclelland) 当时住在他的家中（她与她的丈夫、著名心理学家戴维 (David) 合住），他的摄影之旅由此开始。 玛丽还教桑德勒如何在她地下室的暗房里冲印照片，他立即迷上了这个过程： “当时看到显影器中出现的图像让我着迷，45 年后的现在仍然有同样的效果。”
F怀着强烈的欲望去捕捉 街头的“社会脉搏”， he 与著名街头摄影师 Garry Winogrand 一起参加了为期 4 天的研讨会（桑德勒说，在研讨会上，他学到了拍摄照片所需的一切知识）和 走上波士顿的人行道，开始热情而多产地拍摄。 他找到了一份摄影记者的工作，三年后搬回家乡，认真从事摄影事业。
在接下来的几十年里，桑德勒手持徕卡相机走遍纽约街头，以与他的一些最著名的前辈相媲美的洞察力、技巧和人文主义捕捉了他的同胞。 他的单色图像既富有诗意又直率，引人入胜的单色图像为这座城市不断变化的面貌描绘了一幅微妙的肖像：1980 年代的城市衰败； 之后几十年的高档化和不断扩大的阶级不平等。
到 1992 年，桑德勒知道，用他自己的话来说，他已经“拍出了他最好的静态照片”，并且在朋友的影响下，他开始尝试使用 8 毫米视频。 1999年，他自编自导了自己的第一部电影， 时代广场的众神, 并将在随后的十年中继续制作许多其他作品。
虽然在此期间，他继续拍摄，但他的热情和多产性不如以前，在 9/11 之后，他决定“把静态摄影放在次要位置”，断言“声音和动作是神交的唯一途径 (1) 那个可怕的时间'。
几年前，他搬到了纽约州的农村地区哈德逊河谷，不再住在城市里。 如今，他主要用黑白静态胶片、超 8,16 毫米和 35 动态胶片相机（彩色和黑白）拍摄风景。 然而，多年前让他踏上摄影之旅的强烈热情仍然存在。 偶尔回到这座城市，他仍然会“街头狂拍”，以几十年前的艺术手法捕捉这座城市的灵魂。
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所有图片© Richard Sandler
1. Grok - 理解（某事） 直观地 或 换位思考.
