“我代表的是一个只要人们尽力而为就可能实现的世界。这是一个有点遥不可及、超出日常经验的世界，但这绝对不是不可能的。” ——罗德尼·史密斯
罗德尼·史密斯 (Rodney Smith) 是 20 世纪最具独特创意的摄影师之一，致力于创作美丽、超现实的图像，将观众带入另一个境界。
罗德尼·刘易斯·史密斯 (Rodney Lewis Smith) 1947 年出生于纽约，童年时就发现了对摄影的兴趣。度假时，他的父母会将他和妹妹交给一对年长夫妇照顾，其中一人是业余摄影师，并向史密斯展示如何使用暗室。然而，他严厉的父母并不支持他的创作努力，所以他转而探索其他途径。他在大学学习英语和宗教研究，但在大三时，参观了现代艺术博物馆（MoMA），特别是永久收藏的摄影作品，这重新点燃了他的热情，本科毕业后，他在伟大的沃克·埃文斯在耶鲁大学攻读神学硕士学位时。
和许多年轻人一样，史密斯努力寻找生活的意义，经常感觉自己没有达到父母的期望，摄影成为他自我表达的媒介。史密斯将自己描述为“焦虑的孤独者”，他在捕捉图像中找到了安慰，将其视为“调和平凡与理想”以及从观察者转变为参与者的一种方式。
1976 年，他在耶路撒冷完成了为期三个月的研究，在那里他捕捉到了受到他的老师埃文斯影响的乡土图像。尽管与他现在为人所知的那些图像有很大不同，但这次旅行帮助他打开了新的可能性的视野，随后他前往美国南部、海地和威尔士这三个截然不同的地方，捕捉了深刻的肖像和风景，这些肖像和风景开始展现他独特的视觉语言。
正是在这段时期，他磨练了后来成为他标志的风格。他尝试了不同的相机、胶片、曝光、显影剂和纸张，缩小了范围，直到找到了他最喜欢的，并在暗室里花了无数个小时，玩弄光线和色调。
到了 1980 世纪 18 年代，他的作品开始引起商业客户和出版物的关注。然而，这是《帽子之书》的发布——一系列异想天开的图像，将 1993 世纪帽子工厂的工人与帽子作为身份和时尚的表达进行对比（与创意总监 Leslie Smolan 和他三个孩子的妻子合着） XNUMX 年，他的作品真正引起了全球的关注。
这一新的认可导致了《纽约时报》、《W 杂志》、《名利场》、《Departures》和《纽约杂志》等领先时尚和生活方式杂志的编辑委员会，以及与 Ralph Lauren 等受人尊敬的商业客户的合作。正是在这一时期，史密斯创作了一些最具标志性的作品，其特点是以现实生活中的场景为背景的引人注目的超现实肖像，并充满了智慧、奇思妙想和荒诞。他还创作了个人图像，经常结合相同的道具和背面drop在他的商业作品中使用。
尽管他的图像需要精心策划，史密斯始终相信自己的直觉。他有句名言：“我相信自己的直觉能够触及问题的核心”，他将作曲视为一种情感而非智力的过程，类似于“音乐中的节奏”，其中元素和谐地创造出比其总和更大的东西。部分。
也许源于他对世界的忧郁和幻灭感，植根于他永远感觉不够好的童年，史密斯不断追求完美。他试图揭示一个“稍微遥不可及、超出日常经验”的世界，相信纯洁和善良可以实现这一目标。
他于 2016 年去世，距离他 69 岁生日仅几周时间，留下了一系列独特而非凡的作品。他的照片被众多著名博物馆永久收藏，最近出版的一本名为《信仰的飞跃》的回顾书证明了他不朽的遗产。
罗德尼·史密斯应该被人们铭记的不仅仅是一位摄影师；他还应该被人们所铭记。他是一位艺术家和梦想家，一生致力于创造超越现实的图像，邀请观众进入他想象中的非凡、纯粹和美丽的世界。
所有图片© 罗德尼·史密斯
