``他的工作对我来说是纳博科维安的：暴露了很多东西，但还留下了很大的空间让你的想象力漫游并做自己想做的事情。'' - 田纳西威廉姆斯
斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）的《罕见的地方》（Uncommon Places）在最平凡的地方找到了美丽。 他对美国的广阔视野已成为当代经典，成为美国视觉的标志性建筑，影响了一代摄影者上路。
1982年，肖尔写道： “直到我1972岁之前，我大多数时候都住在曼哈顿几平方英里的地方。 XNUMX年，我和朋友一起去了德克萨斯州的阿马里洛。 我没有开车，所以我第一次看到美国是在乘客的车窗前。 真是震惊。”
这种唤醒显然对年轻的肖尔产生了深远的影响，他的眼睛被日常用品所吸引，就好像他是第一次看到一切一样。
肖尔（Shor）的大幅面彩色作品最初发表于1982年，是试图阐明代表美国的视觉元素的尝试。 在使用8×10相机拍摄时，他被迫采取的事实方法使他的对象和物体具有不朽的客观性。 但是他对主题的选择以及决定将其包括在他的系列作品中，显示了他祖国的百科全书直觉。
斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）厌倦了以前项目中的照片上的纹理，找到了使用更大，更详细的底片的动力，并用4×5数码相机返回了美国的道路，后来他换成了8×10的相机。
不再指向单个物体，而是将照片收集到 罕见的地方 感觉不像是肖尔在路上的生活的快照或窥视孔，而更像是广阔的可居住空间，观看者几乎可以爬进去并从内部观看。
由于使用大幅面相机意味着每张照片都要花费Shore大约20分钟进行构图和拍照，因此他的工作方法彻底改变了，从而改变了他的风格。
有点偏离 美国表面, 罕见的地方 将大量的图片信息浓缩到每一帧中，这意味着Shore不再需要以上下文方式明确表达他的照片。 肖尔解释 “因为它是如此详细，以至于观众可以花一些时间阅读它； 他们可以注意更多。”
沿袭罗伯特·弗兰克（Robert Frank）和沃克·埃文斯（Walker Evans）之前的道路，肖尔（Shor）收集的美国原型也代表了个人意义不明确的地方。 例如酒店房间的内部，也许是一些顿悟的地方。
斯蒂芬·肖尔不仅展示了风景和开阔的道路，还记录了他的朋友，他的爱人和他的日常生活中的其他一些微不足道的细节，这些细节与诗人的雄辩形成了鲜明的对比。
罕见的地方 是肖尔（Shor）长达十年的越野旅行的精炼而成，仅用61张无感，但还是有些清醒的照片。 在停车场和广告牌中发现微妙的陌生和美丽之处，这些地方真实地展现了自己。 有自己的地方 stories 告诉。
在重复观看时，新的叙述从每张图片的深度演变而来； 一个停车场说的很充实 梦想 美国汽车业； 广告牌的标志性图像描绘了雄伟的山景，嘲笑了被其视线遮挡的景观。 这是线索 美国人 梦想，凝聚和直觉包装。
该卷还包括著名评论家斯蒂芬·施密特-沃尔夫芬（Stephan Schmidt-Wulffen）的文章，以及肖尔与小说作家林恩·蒂尔曼（Lynne Tillman）之间的对话，探讨了肖尔在1960年代和1970年代流行艺术和概念艺术运动中的方法论。
