弗朗西斯·伍德曼(Francesca Woodman)

社论 奇怪的地形:摄影与梦想

©Francesca Woodman

“在摄影中,现实是如此微妙,以至于它变得比现实更真实。”

–阿尔弗雷德·斯蒂格里茨


────伊莎贝尔·奥图尔(Isabel O'Toole),4年2021月XNUMX日


如果摄影描绘了我们在很大程度上被认为是真实世界的照片,那么以“现实”为基础的媒介是否能够展示潜意识的运作?

自从天亮以来,艺术家就尝试了无数种方式来解释和探索他们睡眠时脑海中发生的一切,以期了解他们梦dream以求的非理性。 摄影师自然也不例外。 从超现实主义者到 时尚领域 对于摄影师而言,梦想是他们不断着迷和灵感的源泉,并在众多追求这一主题的艺术家的作品中得以体现 作为科学练习,可以通过图像的篡改或专注于沉睡本身的行为。

Black & White 七月四日,美国康尼岛,1958年©Robert Frank Photography and dreams
七月四日,美国康尼岛,1958年©Robert Frank

自1904年以来,摄影师就一直在尝试使用简单的技术来形象化他们的想法。 如今,Photoshop已被用来扭曲现实,但少数具有开创性的世纪之交的科学家(和伪科学家)认为,相机镜头是通往一个看不见的世界的门户。 受第一批X射线的启发,实验学家路易斯·达吉特(Louis Darget)开发了一种便携式射线照相,他声称该照相可以将思想和梦想的图像印在照相板上。

Darget的头饰带上有一个照相版,他坚持认为 “当人类灵魂产生想法时,它就会通过大脑发出振动,其中所含的磷开始辐射,而射线被投射出来”。 后来,他因法国科学院的欺诈行为而被揭露,但他继续解释自己的射线照相所产生的令人毛骨悚然的幽灵般的图像,确信这是理解他的梦想的关键。

达吉特夫人的《鹰梦》,1904年©路易·达吉特
想着一个瓶子,1893年©Louis Darget

随后,艺术家亚瑟·特雷斯(Arthur Tress)采取了类似的基于科学方法的方法,探索并记录了孩子们的梦想。 在1960年代后期,特雷斯开始了一个项目,该项目将讲述梦想和噩梦的儿童的录音与对这些叙述的分阶段重演结合起来,最终使他的书出版 梦想收藏家 在1972.

通过采访,特雷斯意识到这些孩子的噩梦是共同的主题,他们的孤独感或被遗弃的恐惧会在跌倒,溺水,被怪物困住,被追逐或在学校羞辱的情况下显现出来。 在下面的图片(几乎可以作为纪录片的作品)中,特雷斯描绘了一个小男孩紧贴着被大洪水摧毁的房屋的屋顶。 荒凉的风景唤起了人们梦an以求的想象不到的地方特色。

淹没梦中的男孩,新泽西州大洋城,1972年©Arthur Tress Photography
淹没梦中的男孩,新泽西州大洋城,1972年©Arthur Tress

梦想仍然激发着当代摄影师为图像创造色彩的机会。 虽然这主要出现在时尚摄影师的作品中,尤其是 薇薇安·萨森(Viviane Sassen) 她声称自己的作品是直接受梦启发的,还有纪录片和美术摄影师使用想象中的风景来说明主观体验。

例如,格雷戈里·哈珀恩(Gregory Halpern)将摄影的本质描述为一副虚假的,并质疑摄影的本质。 “能够专注于和 select 如此狭窄的一组事物,然后将它们放在一起,就好像它们代表了某种形式的现实。” Halpern最近的系列ZZYZX植根于纪录片,但旨在展示摄影作品,使观众有更多的空间来构建自己的故事。

牛奶,来自Flamboya,2006年©Viviane Sassen Dream Photography
牛奶,来自Flamboya,2006年©Viviane Sassen
无题,ZZYZX,2016©Gregory Halpern

其他摄影师则专注于睡眠本身的行为,以了解梦境的构成。 在布拉萨(Brassaï)的标志性拍摄中,摄影师明确暗示,一个无家可归,饥饿的男子躺在广告牌广告下的街道上,梦想着一个不可能的大沙拉。

马赛无业游民©Brassai


“我什么都没发明。 我想象着一切……大多数时候,我都是从周围的日常生活中汲取图像。 我认为,通过以最谦卑,最真诚,最日常的方式捕捉现实,我才能渗透到非凡。” –布拉萨

一对夫妇在汽车上睡着了,俄亥俄州,1966年©Danny Lyon

丹尼·里昂(Danny Lyon)拍摄的一幅图像,捕捉了两个恋人之间的纯粹宁静时刻,并列了两层,为简单的图片增添了额外的含义。 街拍。 由于沉睡中的情侣陷入了沉睡的境地,汽车极具微妙性,隐喻了它们与外界相连的现实。 观察者朦胧的思考可能是他们梦dream以求的幻影。

同样,罗伯特·威尔斯(Robert C. Wiles)令人难忘的照片,伊夫琳·麦克海尔(Evelyn McHale)于86年1月1947日从帝国大厦XNUMX层跳下自杀身亡,揭示了一个年轻女子的内心折磨,却使之美丽。 尽管跌落了320米,但这名23岁妇女的尸体还是以原封不动的姿势摆在停在第34街的联合国大会凯迪拉克豪华轿车上,仿佛她只是在睡觉。 

伊夫琳·麦克海尔(Evelyn McHale),1947年©Robert C. Wiles

同样,弗朗西斯卡·伍德曼(Francesca Woodman)的作品为20世纪末期的美国摄影师拍摄了戏剧性的黑白自画像,她的作品为受折磨的心灵提供了复杂的见解。 尽管伍德曼22岁就自杀,但他的作品却出乎意料地庞大多样。

她的照片因幽闭恐怖的气氛和模糊而匿名的面孔而引起了深刻的共鸣,让人回想起我们醒来时梦e以求的朦胧感。 伍德曼的影像似乎捕捉到了她醒着的生活时所遭受的折磨,并且通过对它们进行篡改或在相机内对其进行操作,她创造了一个充满噩梦的世界视野。

无题,意大利罗马,1977-78年©Francesca Woodman
普罗维登斯,罗德岛,1976年©Francesca Woodman

德国阿根廷摄影师格蕾特·斯特恩(Grete Stern)在她的作品中也使用了后期制作技术和操作方法 Suenos (梦)系列赋予她的图像梦幻般的品质。 她的蒙太奇–每周为《女性杂志》制作 伊迪利奥 从1948年至51年旨在陪同专栏 “心理疗法将帮助您” 邀请读者分享他们的梦想,然后由心理学家进行分析。

斯特恩富有想象力的蒙太奇照片真正地抓住了记者梦dream以求的工作中无与伦比的感觉。 在一个令人难忘的镜头中,男性的手向后倾斜以“打开”一盏灯,该灯的底座是一个很小的女人,是女性客观化的带电表现。 斯特恩的照片蒙太奇遵循超现实主义者的传统,他们的艺术试图释放潜意识的创造潜能。

苏尼奥第1号:“ Articuloseléctricospara el hogar”©Grete Stern
有眼的房间,1930年©Maurice Tabard

摄影师使用了多种方法来探索睡眠和梦的隐藏世界,但是如果这些方法有共同点,那就是摄影始终为我们的潜意识提供了无与伦比的门户。

摄影可以帮助我们消化睡眠中经常出现的令人恐惧,荒谬的场景。 超现实主义者开始了悠久的传统,并一直延续到今天的混合形式。 尽管20世纪和21世纪科学进步取得了巨大进步,但科学仍然无法为我们提供我们所寻找的答案-为此,我们拥有艺术作为喘息的机会。

 

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