“城市的喧嚣； 经过的人； 不同的人来来去去的地方：这些都是启发我的东西。”
评审 The Independent Photographer的2022 黑白摄影奖 辰男 铃木是一位屡获殊荣的日本摄影师，他发自内心的意象颂扬了单色的独特力量。
富有表现力、大气且完全迷人的 Suzuki 的冥冥“街道”渲染无疑是日本居民的作品，唤起了由伟大人物塑造的独特视觉用语 森山大堂 和他的同胞 惹 60 年代末和 70 年代的运动。
铃木出生于东京， 日本 i1965 年，就像 中平琢磨和高梨丰 （森山不久后加入）正在为这将成为一个短暂的出版物，更值得注意的是，（并且显着常年）的艺术运动奠定基础.
他成年了 惹的影响力达到了顶峰，但直到 2008 年他在江之岛（东京南部的一个小岛）的街道上拍摄了一张坦率的照片时才开始认真拍摄，这让他意识到正是这种媒介的迭代他想追。
除了在摄影学校学习一年外，他完全是自学成才，和他前面提到的同胞一样，他更喜欢直觉和主观性，而不是技术准确性。 他将日常生活的动态快照与街头拍摄的“特写”肖像相结合，表达了他对这座城市的独特看法：其独特的复杂性、特质和精神。
“我不经常构图并等待合适的时机拍摄。 之美 street photography 正在捕捉我什至无法想象的图像。 当我的感官与城市中的场景同步时，我倾向于释放快门。 这主要是感官知觉的问题。”
森山等人的影响。 不可否认，但铃木的幽闭恐惧框架和对面相的关注（有时）也让人联想到标志性的街头摄影师，如布鲁斯·吉尔登，同时它是标志性的 20 世纪社会纪录片摄影师罗伯特·弗兰克和冉冉升起的英国摄影师杰克·戴维森，两者都是他引用他作为他的主要摄影影响。
尽管两位在风格和时间上完全不同的从业者，但他们的全部作品都阐明了 消色差 （很像我们主角的作品），而前者的大胆乡土主义，以及戴维森的实验元素，有时甚至是超现实的视觉语言，也可以在铃木的作品中看到。
“我喜欢黑白摄影的世界，在里面，主体的存在感更强，而黑白摄影需要更多的想象力，因为现实世界是彩色的。”
自从十四年前那个顿悟的时刻以来，铃木在摄影界建立了一个萌芽的声誉。 他获得了无数奖项和荣誉，并多次在国际上展出，包括 2015 年的上海摄影展和 2016 年的伦敦。2020 年， 摩擦 / 东京街, 他的广泛收藏 street photography, 由 Steidl 出版。
他现在住在日本首都边缘的横滨，在那里他继续用那些他的杰出先辈们认为如此美好的单色色调来捕捉这座城市的沉思强度。 他迷人的作品传达了他独特的艺术感受力，并证明了黑白摄影的巨大潜力。
所有图片© 铃木达男
