“我没有哲学。 我有相机。” – 索尔莱特
泰晤士和哈德逊 展示了富有远见的纽约市摄影师索尔·莱特 (Saul Leiter) 以前从未见过的开创性照片集。
现在被广泛认为是战后时期最重要的实践者之一， 导体 是色彩的早期先驱，以 50 年代、60 年代和 70 年代在他家乡城市的街道上拍摄的令人惊叹的绘画般的图像而闻名。
然而，尽管作为商业摄影师的职业生涯相对成功，但仍为知名时尚刊物（如 Vogue 和 芭莎，直到他生命的后期，他的个人作品才开始获得应有的认可，这要归功于在 霍华德·格林伯格画廊 从 1990 年代后期开始，以及 2006 年的专着 早期颜色.
这种相对匿名的状态很适合雷特，他是一个天生谦逊且具有独特幽默感的角色（英国导演托马斯·里奇在 2013 年的长片中捕捉到了精美的画面） 记录, 不着急——索尔·莱特 (Saul Leiter) 的 13 堂生活课)。
我看着相机拍照。 我的照片是我所看到的可以拍摄的最微小的部分。 它们是无限可能性的碎片。”
遗憾的是，莱特在 2013 年电影上映几天后就去世了，留下了超过 40,000 张彩色幻灯片，其中大部分从未被人看过。
莱特的密友玛吉特·埃尔布 (Margit Erb) 和她的丈夫、索尔·莱特基金会 (Saul Leiter Foundation) 的联合董事迈克尔·帕里洛 (Michael Parillo) 精心策划了这些图片中的 XNUMX 幅，这些图片是首次在这里发布。 随附的文字解释了摄影师如何建立他的档案以及正在进行的编目和恢复过程。
到目前为止，存在于公共领域的莱特的大部分图像都是在具有里程碑意义的专着中发表的， 早期颜色，这几乎是在 XNUMX 年前向摄影爱好者介绍了他非凡的才华。
尽管他在整个职业生涯中也拍摄过黑白照片，但正是因为这些具有启发性的彩色图像，这些图像几乎完全是在他曼哈顿家周围的街道上拍摄的，他因此而闻名。
看不见的扫罗莱特 继续以类似的方式探索他与 颜色，进一步展示了他与生俱来的能力，可以将日常生活的片段转化为极具吸引力的图像。
由于采用了独特的技术和视角，他的作品有时接近抽象，例如透过窗户拍摄，窗户表面被雨水、蒸汽或微弱的反射过滤，并利用阴影、不寻常的角度，并且经常使用长焦镜头，以实现压缩，与街头摄影师常用的广角风格形成鲜明对比。
“有些事情是公开的，有些事情是隐藏的，生活有更多的事情要做，也许现实世界与隐藏的事情有更多关系。 您认为？” ——索尔·莱特
真正引人入胜的是，随附的文字以及他有些混乱的工作室和公寓的图像更加突出了这本书，这进一步巩固了他作为他这一代最具创造力和创新性的摄影师之一的地位。
一位拒绝接受色彩仅适用于商业摄影这一流行观念的创新者，以及一位其远见卓识、艺术才华和有些古怪的观点的人，至今仍给人以深刻的启发。
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看不见的扫罗莱特 由 Margit Erb 和 Michael Parillo 出版 泰晤士和哈德逊
所有图片© 2022 索尔莱特基金会
