“东京比任何其他城市都更能证明‘城市’是动词而不是名词。” ——森俊子
世界上很少有城市能像东京这个世界上最大的大都市一样吸引和迷恋，超现代和传统在这里融合在一起。 一个激发了大量非凡艺术的地方，尤其是一些最具标志性和影响力的“street photography' 存在，并继续煽动今天走在神圣街道上的创意从业者群。
1. Pia Riverola – 涩谷十字路口，东京，2019
“我的创作过程非常直观，尤其是当我在街上或旅行中拍摄时，通常的规则是几乎总是带着相机，事情就会发生”
埃菲尔铁塔和巴黎；大本钟和伦敦：东京标志性的涩谷十字路口已成为这座城市明确的象征，而这种方式通常只用于更富丽堂皇的建筑。精美捕捉 皮亚·里维奥拉，其柔和色调的图像以她同时代人中很少有人能与之匹敌的方式引发旅行癖，这个世界上最繁忙的十字路口通常被视为体现了东京的精髓、现代性和强烈的能量，使其独一无二。
2. Tatsuo Suzuki – 无题
“我不经常构图并等待合适的时机拍摄。 之美 street photography 正在捕捉我什至无法想象的图像。 当我的感官与城市中的场景同步时，我倾向于释放快门。 这主要是感官知觉的问题。”
评审 The Independent Photographer的2022 黑白摄影奖， Tatsuo Suzuki 是一位日本街头摄影师，其深邃大气的图像展现了单色的独特力量。 他引人入胜的作品向日本的巨人致敬 street photography （最值得注意的是，森山大道和他的同僚 惹 运动）同时保留了他自己独特的感受力，这在这幅深刻迷人的肖像中得到了完美的体现，它与他所有作品的沉思强度产生了共鸣。
3. Simon Urwin——“Sento Bather”，日本东京
西蒙·乌尔温这幅引人注目的肖像描绘了一位身在东京传统“Sentos”中的沐浴者。 这些公共浴室在日本的主要城市中很受欢迎，其历史可以追溯到四个多世纪前，尽管在公共住房期间崛起 战后时代的繁荣（由于此类建筑物缺乏自来水），而 今天，他们为游客提供了一个宽敞而放松的选择，而不是他们自己通常狭窄的住宅。
亲密而引人入胜，尽管他是裸体的，但主题看起来很自在，而壁画的背drop，以富士山为标志，证明了自然在日本文化中的深远重要性。
4. Kineo Kuwabara – 一个拿着雨伞的女孩路过一个报摊，Yarakucho，东京，1936
尽管正是那些在二战后的几十年中出现的标志性人物被认为塑造了 日本'的摄影风景，有一个 select 很少有早期的实践者同样值得认可。
一个这样的例子是Kineo Kuwabara。 他完全是自学成才，1913 年出生于东京，在他的家乡城市街头拍摄日常生活的摄影生涯，纯粹是为了自己的乐趣。 他的图像展现了一种艺术性和洞察力，可以与他的一些更知名的同时代人相媲美，与战后的迭代相比，这在某种程度上是罕见的。
5. Daidō Moriyama – 东京，1978
“对我来说，照片是在你还没想到它们的意思之前就拍的。 这就是我有兴趣捕捉的现实。”
无疑是媒体最重要的在世人物之一， 森山大堂 最出名的是他在 1960 年代和 70 年代捕捉到的对家乡的颠覆性、细致的描绘，这些描绘明显传达了主题往往阴森的本质，并为后来的一代日本摄影师奠定了基础。
有影响力的挑衅运动的成员，其颠覆性的方法帮助塑造了当代的景观 street photography，森山最认同的是他对 1960 年代和 70 年代东京的描绘，这张标志性的照片典型地体现了他著名的颠覆性风格。
6. Ron Cooper – 日本东京的相扑培训机构
相扑是一项有着悠久而自豪的历史的运动，其历史可以追溯到 4 个多世纪的日本江户时代。 Rikishis（摔跤手）拥有丰富的仪式、奇观和传统，必须接受严格的培训计划才能达到比赛水平，而初级从业者则需要承担无数的杂务。
罗恩·库珀的图像捕捉到 在东京市中心的相扑训练场，初级力志正仔细地扫过擂台。 精美的框架，以对光线和形式的精湛欣赏为特征，它是一件令人惊叹的作品 visual storytelling 这清楚地表达了主题对他的手艺的深深敬意：他坚定不移的奉献精神和尊重。
7. 斯蒂芬妮·荣格—— 《东京之夜》
斯蒂芬妮·荣格的形象精美地捕捉到了日本首都独特的狂热。 她巧妙的取景和对多重曝光的创造性使用将汽车、人和霓虹灯的万花筒马赛克转变成强大而迷人的渲染，充满梦幻般的强度，任何访问过这座城市的人都会产生共鸣。
8. Ken Domon - 1946年东京银座的交警
作为他那个时代最重要的摄影师之一，Ken Domon 是现实主义的先驱，以对战后日本日常生活的坦率描绘而闻名。
通过多蒙富有洞察力的凝视，我们看到一个国家正处于剧烈的社会和经济变革之中，这幅描绘东京街头的美国宪兵就是例证。 他的照片敏感且直率直率，对接替他的一代日本摄影师产生了重大影响，而今天它们仍是当时迷人的白话试金石。
9. 奥列格·托尔斯泰（Oleg Tolstoy）——《谁在开东京？》系列中的无题
“我对这些专业人士很感兴趣，他们大部分时间都在沉默中度过，尽管他们经常坐在离另一个人不到一米的地方。”
“谁在驾驶东京？”，伦敦摄影师的肖像系列 奥列格·托尔斯泰，探索日本首都出租车旅行的独特形式。 与他的家乡和许多其他城市（例如纽约市）相比，司机和乘客之间的随意交谈是常态，而在东京，这种体验要保守得多，通常只进行必要的互动。
这张坦率的图像精美地捕捉到了驾驶员； 他清醒的脸从一个 万花筒般的霓虹池，引人注目 内省的图片。 像许多伟大的肖像一样，它激发了我们的好奇心并引发了问题：他在想什么？ 他感觉如何？ 也许是忧郁、孤独、渴望？
这是一幅深思熟虑的图像，它概括了城市生活与世隔绝的悖论，一个人可以被成千上万的人包围，但仍然感到孤立和孤独。
10. Keigo Nakamura – 无题，东京
日本摄影师 中村敬吾 创造出具有强烈氛围的单色渲染，这些渲染总是以有趣的电影品质为特征，并显示出相当高的艺术性和技巧。
这张深思熟虑且令人着迷的坦率形象唤起了电影摄影师约翰·奥尔顿（黑色电影巨人）的作品，同时也受到了日本伟人的影响 street photography，它是单色令人难以置信的潜力的一个很好的例子。
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