“我着迷于视角变化带来的抽象感”
–汤姆·赫根
德国摄影师 汤姆·赫根 通过从上方描绘地球表面的壮观空中拍摄，捕捉人类对自然景观的影响。
当您遇到汤姆·海根（Tom Hegen）令人惊叹的航空照片中的第一件事时，首先要想到的是您面前色彩和形状的复杂美感和丰富性，尽管您的大脑需要一些时间才能完全计算出您实际看到的内容。 最初的假设是图像是纯粹的抽象图像之一。 绘画，或某种材料的组合，共同形成奇妙的纹理。
渐渐地，您的视线调整了，或者也许您阅读了标题，但突然间您意识到这并不是某种深奥的概念艺术； 实际上，是一张从上方捕获的人间风景的照片，里面充满了看起来超凡脱俗的不寻常形状和颜色。
盐池形成了明亮色调的诱人轮廓，这是由于微生物的存在而实现的，这些微生物的颜色会随着水的盐度增加而变化； 明亮的橙色水池（化学污染的结果），与德国煤矿的阴暗环境形成鲜明对比； 而在北极，碎裂的冰层在蔚蓝的深背上形成了精致的图案drop 海洋。
图像既具有惊人的美，又具有其主题：人与自然之间的关系，特别是作为一个物种的人类对我们星球上各种景观的巨大影响。
黑根着迷于 Anthropocene，（这个名称是由人为因素定义的新提议的地质纪元的名称，尤其是对地球的地质，生态和大气成分的定义），在2015年参观了有关该主题的展览后，他感到不得不探索这个主题，同时质疑“景观”一词的含义：“土地”是日耳曼语的起源，德语后缀“ -scape”的根源：“-schaffen”是指动词“ shaping”。 他解释说。
“因此，从“美化”的意义上讲，景观是指修改区域可见特征的活动。 因此，我开始将风景摄影视为记录受人类影响的地方，而不是将风景摄影表现为纯净，未受破坏的自然环境。”
他使用各种技术和工具，包括小型飞机，四旋翼飞机，甚至是热气球，开始捕捉全球范围内人为干扰最为剧烈，自然与人为相交的地方的航拍图像。 他独特的视觉语言赋予这些地点绘画的品质，毫不奇怪的是，他引用了罗斯科和蒙德里安的影响力。
有时比较是惊人的。 他的柔和色调 盐系列I 特别值得一提的是罗斯科（Rothko）的一些最著名的作品，而他对人造几何的迷恋是他大部分作品中的一个概念，模仿了蒙德里安作品的精髓。 此外，他始终拍摄的90度角有助于进一步提高图像的绘画品质。
尽管在后期制作过程中会强调光线，对比度和色彩，但是该过程要遵循严格的原则（不要添加或删除任何东西），以确保作品的真实性从未受到质疑。
虽然从广义上讲，赫根的作品可以被视为对现代社会的批评，以及它对猖ramp的消费主义驱动的永久增长的痴迷。 他的方法很客观，把自己当成是只记录自己所见事物的观众，从而为观众提供了反思的空间。
“我尽量不去评判，我更多地将自己视为观察者，我希望观察者与照片进行互动，并可以从中汲取教训。”
所有图片© 汤姆·赫根
