“就像我自己的个人日记一样，我一直在我生活或去过的地方之间编织一条线。 我的图像的不同性质是在看似分离的事物的海洋中寻找共同点。” ——佐伊·沃尔德曼
主办 石榴出版社, Unfolding into Morning，美国摄影师 Zoë Waldman 的首张照片书是对家庭理念的引人注目的反映。
成长， he 经常搬家，生活在北美大陆的许多地方，但从未真正在其中任何一个地方安顿下来。
摄影可以成为各种条件的出路，在沃尔德曼的案例中，它帮助他理解他摇摆不定的环境，提供他如此渴望的稳定感。
正是这种感性，形成了他的实践基础，并促成了他的首次出版。
一个孤零零的篮球架不协调地矗立在干旱的田野里； 黑暗房间角落里的一台电视机，它的画面被附近窗户的光线遮住了； 用木头凿成的十字架； 柔和色调的汽车旅馆外墙。
Waldmann 转录了他周围环境的微妙本质； 在看似不同的地方，微妙的相似之处被他自己独特的视野交织在一起。
小角落里的细微之处 异质 地点被人物的描绘打断（一些陌生人，其他人，也许是亲密的人），所有这些都沐浴在微妙的、柔和的色调中。 有些可能是他度过童年时光的地方，有些可能是他最近逗留的目的地。 无论如何，每个人都被赋予了同样的温暖和感情； 一种归属感掩盖了他们的暂时性，对于沃尔德曼来说，作为家，无论他在哪里。
“在任何地方，我发现我遇到的相似之处毕竟不是那么随机的。 我从不特别寻找任何东西——时刻、事物、人物，它们都变得模糊不清。 一个很好的、有意义的模糊。”
一首有节奏和沉思的视觉诗歌，其特点是敏锐的洞察力和对调性的关注，唤起了 20 世纪后期色彩大师的作品，日常生活元素，也许在有远见的人眼中看似不起眼，被渲染成引人入胜的图像，变得更加所以当合并时。
它们以 8.5 x 11 的全尺寸从后到前呈现，给人一种他们正在浏览一组旧照片的感觉； 随机的记忆，弥漫着强烈的，有时是超现实的怀旧感。
