“我最开心的事，就是让照片变得像生活一样难以理解”
威廉·克莱因是一位真正的先驱——一位多学科艺术家，在其非凡的职业生涯中涉足摄影、绘画和电影制作。
克莱因以其大胆和非传统的手法而闻名，他独特的视觉语言成为 20 世纪文化精神的决定性部分，并持续产生共鸣和影响至今。
克莱因出生于纽约市一个犹太家庭，16岁高中毕业后进入纽约城市大学学习社会学。完成学业后，他加入了美国陆军，并在盟军占领期间驻扎在德国。复员后，他移居巴黎，并就读于索邦大学。
巴黎逐渐摆脱了德占的阴影，开始接纳那些在战争期间离开的艺术家，以及来自巴黎内外的新一代创意人才。克莱因在他们之中找到了志同道合的人。他师从颇具影响力的前卫画家费尔南·莱热，在其工作室工作，并结识了其他年轻艺术家，其中包括同为美国人的埃尔斯沃斯·凯利和杰克·扬格曼，他们后来在各自的领域都拥有了举足轻重的影响力。
克莱因或许最为人熟知的身份是摄影师，但这并非他的本意。他最初的相机实验是捕捉画作在旋转的房间隔板上移动的图像。最终创作出了一系列大胆的几何构图，引起了亚历山大·利伯曼的注意。利伯曼是一位令人敬畏的乌克兰裔艺术总监。 Vogue1954年，克莱因邀请他担任摄影师。克莱因回到家乡，在为杂志拍摄的同时，也开始捕捉城市街头的日常生活——他对运动、混乱和即时性的兴趣，与他在巴黎进行抽象实验时一样，也体现在他的创作中。
尽管克莱因的作品无疑引人入胜，但没有一家美国出版商愿意出版，部分原因是他的作品揭露了社会分歧，但也因为他的创作手法在当时被认为过于标新立异。不过，他还是找到了一家巴黎的出版商，并于1956年出版了他的首部专著， 纽约的生活很美好，对你也很有利这本由克莱因亲自设计、撰写和排版的摄影集，原始而狂野，摒弃了传统摄影书的统一视角，转而追求更加碎片化和直观的表达。它后来产生了巨大的影响，激励了众多艺术家，包括日本重量级人物。 森山大堂.
尽管这本书在美国并没有受到欢迎，许多人难以接受或拒绝理解克莱因的激进和颠覆性方法，但在 法国，并于次年荣获著名的纳达尔奖。克莱因继续出版了同样大胆的书籍 罗马 （1959） 莫斯科 （1964）， 东京 （1964 年），每一幅都充满了他标志性的活力、抽象和不敬。
同时，在 Vogue克莱因在时尚界崭露头角。利伯曼给了这位没有接受过正规摄影训练的年轻艺术家一个机会，并鼓励他的创作。克莱因最初只负责静物摄影，但很快便接到了重要的时尚摄影任务，他以实验性的方式为这一领域注入了全新而原始的能量。
他使用颗粒状纹理、广角和远摄镜头以及闪光灯与多重曝光相结合，赋予他的时尚图像独特的活力和不可预测性 street photography他还把模特带出工作室，经常与她们互动，并鼓励她们与路人交流，增添了另一层自发性。虽然他并非第一个在“真实”场景中拍摄时尚大片的人（弗兰克·霍瓦特 克莱因的视野是独一无二的——大胆，有时混乱，但始终充满活力。
他在 Vogue 与利伯曼的合作持续了十多年，成果颇丰，创作出了那个时代一些最引人注目、最具影响力的时尚摄影作品。
但克莱因从来不会局限于单一媒介。 在他之后 Vogue 1965 年合同到期后，他离开了时尚摄影行业，前往巴黎专注于电影制作，并发行了 你是谁，Polly Maggoo？次年，他出版了一部讽刺性评论作品，批判了他与时尚界关系紧张的现状。1967年，他联合执导了 远离越南这是一部反越战纪录片，引发了争议，尤其是在他以前的康泰纳仕雇主中。
在接下来的十年里，克莱因专注于电影制作、导演长片、短片和广告。他偶尔拍摄一些照片，但直到80年代中期才重返时尚界，并开始制作 法国模式 同时在纪录片拍摄期间还捕捉到了时装秀引人注目的后台画面。
他从未全职回归摄影，但摄影始终如一。晚年，他将旧照片重新加工成“彩绘隐形眼镜”，同时策划大型展览，包括2005年在蓬皮杜艺术中心举办的回顾展。他从未搬回美国——尽管他与美国的关系一直很复杂——而是选择与妻子珍妮·弗洛林（Jeanne Florin）留在巴黎——令人难以置信的是，他18岁时第一次来到巴黎时就认识了她——直到她2005年去世。
尽管健康状况每况愈下，克莱因仍坚持艺术创作，直至 96 岁去世，并积极参与策划他的展览，包括他在纽约国际摄影中心举办的最后一次大型回顾展，该展览于 2022 年 XNUMX 月他去世后几天结束。
人们会以多种方式铭记他。作为一名摄影爱好者，他对这一媒介的贡献最能引起共鸣。对其他人来说，或许是他的电影创作。但这本身就体现了他的本质——因为他总是挑战规则、惯例和分类。在这个喜欢给艺术家贴标签的世界里，他拒绝被束缚。相反，他将仅仅作为20世纪最重要的视觉艺术家之一而被铭记。他是一位打破传统的艺术家、一位先驱者，一位富有远见的艺术家。
所有图片© 威廉·克莱因庄园