“我主要是出于本能拍摄，我总是保持警惕。 奇迹要在正确的时间出现，看看别人看不到的东西！” –泽维尔·罗伊（Xavier Roy）
当今最有天赋的摄影师之一， 泽维尔·罗伊（Xavier Roy） 捕获深深移动的单色图像，这些图像揭示了人类的精致之美。
罗伊（Roy）出生于法国西南部的一个小镇比兹（Bize），父亲是一位从事广告工作的艺术家母亲，而父亲则从小就对艺术产生了兴趣，尽管他认识到他没有绘画，素描或音乐天赋，最初避开了创意实践。
直到他参观了著名的匈牙利摄影师安德烈·科特斯（AndréKertész）的回顾展。 巴黎中心区几年后，在Jeu de Paume画廊，突然而突然地，他意识到摄影将成为他的表达方式。 今后。
”Kertész曾说：“我的英语不好。 我的法语不好。 摄影是我唯一的语言。 正是他的敏锐度，他的组合感和创新精神立即吸引了我。”
正是这种认知 结合他对旅行的热爱，激发了他的实践。 他于1977年在新加坡购买了他的第一台相机（Nikkormat），在此之前的几年中，他用它记录了他在全球范围内旅行时的经历。
“我去过古巴9次，去过巴西8次，去过埃及13次，去过印度6次，等等。 旅行是关于差异，风景的改变：新的气味，远离您的习惯，去发现一切，发现一切：其他，其他文化，其他光线，梦想的一部分。 ……我喜欢分享，交流，我只喜欢人们，我希望能在我的图像中感受到这种感觉。”
他很直觉地工作，而不是寻找图像，就像他的榜样克尔特斯（Kertész）一样，还有其他大师，例如罗伯特·弗兰克（Robert Frank）和亨利·卡蒂埃·布雷森（Henri Cartier Bresson），他也引用了这些影响。 后者的难以捉摸的感知理论“决定性时刻”在罗伊的许多作品中都得到了很好的体现。
“我的摄影方法与我刚开始时所用的方法相同； 我主要是出于本能拍摄，我总是保持警惕。 奇迹要在适当的时机出现，看看别人看不到的东西！”
无论是在quotidian环境中还是在举世闻名的地方，他都具有罕见的识别看似不起眼的美的能力。
对他的臣民的深情始终如一。 强大的人文精神，以及对他有幸知道的媒介和不同目的地的深刻热情和欣赏。 他以深厚的优雅和敏锐的洞察力描绘了喜悦，爱和仁爱的微妙时刻，并且像他的英雄们一样，黑白独有的单色色调为他独特的诗情画意提供了完美的色板。
“黑白摄影是我的语言，这是永恒的。 黑白摄影是要具有“精炼/精炼”的视觉效果，从而达到基本目的。 线条和形状–正如我的朋友伯纳德·普洛苏（Bernard Plossu）所说，“黑白摄影就是解构明信片”。
尽管他的艺术技巧和丰富的作品，尽管在他的祖国和更远的地方都有相当多的展览，但在最敏锐的摄影界之外，罗伊仍然不为人知。 他在2003年才全职从事摄影工作，他的大部分职业生涯都花在了其他行业上：打造成功的职业生涯使他拥有了难得的自由，可以专心于自己的艺术创作，而没有承受那么多其他人的财务压力（因此摊薄了）他们的输出）。
“我能够以极大的热情将自己投身于摄影领域。 我很幸运，不必从中谋生，而只能自由地享受它。”
在这方面，他代表着我们这个联系紧密，信息丰富的时代中的一个谜，这是现代实践者的对立面，对于他们而言，不断的自我提升是不可阻挡的。 取而代之的是，他一直专注于“基本”工作，旅行，拍摄，编辑，这种方法为我们当中的那些幸运地遇到他的作品而幸运地产生了非凡的成就。
“谁知道，也许有一天，很久以后，也许会出现这种著名的摄影恶名。 我非常敬佩的摄影师塞尔吉奥·拉兰（Sergio Larrain）从未成名。 然而，他的工作却把它交给了他，到40岁时，他决定逃跑，并作为一个隐士在冥想中结束了在智利的生活。”
所有图片© 泽维尔·罗伊（Xavier Roy）
