“在我看来，要成为一名出色的街头摄影师，需要有好奇心、耐心、尊重、同理心和清晰的视野。” ——贾梅尔·沙巴兹
出生于布鲁克林的世界知名摄影师 Jamel Shabazz 在过去的四十年里一直在捕捉家乡城市生活的精髓。
弗拉特布什，布鲁克林，1981，一群孩子摆姿势，挤在购物车里，他们的青春活力和纯真，完美地捕捉到了。 这是 Shabazz 最具标志性的形象之一，体现了他著名的独特风格。
Shabazz 于 1960 年在布鲁克林的红钩社区出生和长大，在一个富有创造力的家庭中长大。 十几岁的时候，他的家中弥漫着灵魂的声音和早期的迪斯科，到处都是杂志，比如 National Geographic 和 生活，以及一连串的书籍，涵盖从政治到摄影的所有内容（包括伦纳德弗里德 1968 年具有里程碑意义的专着，'美国的黑白”， 这对年轻人产生了重大影响）。
这些不同的线索帮助塑造了 Shabazz 的感性，并启发他在 XNUMX 岁时第一次拿起相机，在他自己是一名摄影师的父亲的鼓励下。
“他的脖子上总是挂着相机，当他开始教我手艺时，他强调我应该随身携带相机，取下盖子，为任何场合设置光圈和快门； 因为你永远不知道什么时候会看到吸引你眼球的东西。”
17岁那年，沙巴兹入伍，被派往 德国。三年后，在 1980 世纪 XNUMX 年代之交，美国当代文化的关键时刻，他回到了纽约。嘻哈运动（涵盖音乐、舞蹈和时尚）在市中心的一些社区爆发，但与此同时，工业衰退和停滞导致高失业率、社会侵蚀和犯罪增加，引发了裂痕。一场流行病给他的一些儿时朋友带来了困扰。
出于“尊重和提升社区中的年轻人”的愿望，Shabazz 带着他的新佳能 Ae1 35 毫米相机（军队的离开礼物）走遍了他所在地区的人行道、公共广场和地铁，并以诚实、艺术和尊重的态度拍摄他的同胞。
他在 28 毫米广角镜头和 50 毫米广角镜头之间切换，拍摄更坦率的动态照片，拍摄出充满乐观的惊人图像。 后者是与他的臣民“合作”的产物，通常是在短暂而深入的对话后捕捉到的，沙巴兹会在对话中颂扬选择“正确道路”的重要性。
作为当地人，他了解社区的方言——风格、肢体语言和俚语——他得到了信任，因此，这种亲密关系使他能够以罕见的真实性捕捉他的主题。 他的年轻受试者从他们的经验中获得力量，传达出强烈的自豪感和信心。
虽然主要以这些引人注目、色彩丰富、充满活力和积极性的图像而闻名，但他也捕捉到了更多阴沉的演绎。 1983 年，为了进一步帮助他的社区，他在纽约惩教署找到了一份工作，将他带到了该市臭名昭著的赖克岛监狱。 这 位于曼哈顿的州最高法院——他主要与精神病患者和精神病患者一起工作——以及 其他各种地点和计划，包括指导、戒毒和工作释放。
他将在那里度过几十年，亲眼目睹肆虐全市贫困社区的裂纹流行的影响，并通过镜头传达他的经历。
在他职业生涯的四个十年里，他的方法基本上没有改变。 然而，最近，我为了更好地了解构成他家乡的多元文化， 他已将注意力转移到社区之外。 他有 参加并记录了各种文化活动和游行，其中包括 Pride、美洲原住民 Pow Wows，以及与他非常亲近的一年一度的退伍军人节游行。
“当我第一次开始摄影之旅时，我的镜头主要集中在我的社区。 随着岁月的流逝，我开始旅行，我专注于开发更广泛、更明确的工作体系。 在大多数情况下，我个人的方法是参与，这意味着如果我看到我想拍摄的人，我会花时间停下来解释我为什么要拍摄他们的意图。 （我来自哪里，你不能拍一个人的照片并让它保持移动，因为结果可能非常负面。）我发现最好先让一个人参与并获得他们的信任。 这是我多年来遵循的普遍做法。”
他指出，自 2000 年代中期以来手机摄影的兴起使他的方法更具挑战性。 “自拍”的能力让很多人不愿意让陌生人拍他们的照片，因此，他更频繁地使用 28 毫米镜头，“以风景为背景”记录他的拍摄对象drop“。
多年来，Shabazz 在美国和国际上广泛展出，包括在 布鲁克林博物馆、工作室博物馆 在哈莱姆， 保罗·盖蒂博物馆，并 维多利亚和阿尔伯特博物馆 在伦敦。 他出版了几本书，包括 时光倒流 （2001 年），并曾在艺术学院等机构担任教学艺术家 国际摄影中心。
