“我不是第一个这么说的人，但拥有相机就像 通向异世界的通行证。” – 格雷格·吉拉德
格雷格·吉拉德 (Greg Girard) 是一位世界知名的加拿大摄影师，他的霓虹色调照片捕捉到了 20 世纪下半叶亚洲最大大都市不断变化的面貌。
东京，1979 年。一间空荡荡的旅馆房间被当时流行的赤褐色家具洗刷一新。 透过窗户，城市天际线永无止境地延伸到远处，在傍晚天空淡粉色的光芒下，灰色、朦胧、马赛克。 这可能不是他最具标志性的照片之一，但它体现了格雷格·吉拉德 (Greg Girard) 为人所知的非凡的色彩眼光。
吉拉德出生于温哥华，高中时开始对摄影产生兴趣。 他就读的平面设计课程有摄影部分，因此，他买了一台入门级单反相机，周末在温哥华市中心漫游（有时住在廉价酒店），用三脚架和慢速胶片拍摄城市街道，以及带有更快胶卷的手持设备。
很多 吉拉德最具标志性的照片都是在夜间拍摄的，从一开始，他就被天黑后的摄影所吸引。
“我想我可能想看和拍一些冒险的照片。 您必须记住，在 1970 年代，观看摄影的方式并不多。 我越是开始关注不同的透明胶片库存和各种人造光源下的颜色变化，我就越觉得自己拥有“夜晚”，尽管今天这么说听起来很离谱。”
这些形成性的摄影探索为他此后的实践奠定了基础，1976 年他首次登陆东京时，这一实践呈现出全新的维度。 作为一名 20 出头的年轻“破产”旅行者，吉拉德原本计划在日本首都停留几天，然后前往东南亚寻找更“负担得起”的地方，但他立即爱上了超现实主义这座陌生大都市的现代化，决定留下来。
他在这座城市呆了四年，白天教英语，晚上则在霓虹灯笼罩的街道上游荡，捕捉引人注目的图像，这些图像在许多方面都反映了当时的时代精神。
他不知道的是，当时日本正处于“泡沫时代”的顶峰，这是一个持续到 1990 年代初期的经济繁荣时期。 首都到处都是这种繁荣的标志——巨大的霓虹灯标志描绘了庞大的电子企业集团的标志，无数深夜酒吧、商店和餐馆的光芒——使街道沐浴在饱和的色调中。 Girard 运用并磨练了他在家乡城市的街道上游荡时学到的技巧，特别是长时间曝光，戏剧性地突出了这些不自然的色调，通过无数的街道、小巷、酒吧，捕捉了这座独特城市的精髓，通常，酒店房间几乎完全没有人。
今天看他的照片，人们会立即认出超现实主义、现在复古、未来主义，这要归功于《银翼杀手》等电影，以及随后在西方兴起的日本流行文化。 然而，雷德利·斯科特 (Ridley Scott) 备受追捧的新黑色经典电影直到吉拉德 (Girard) 抵达这座城市将近十年后才上映，而日本流行文化出口在美国和其他地方的流行直到 1990 年代才真正开始。
吉拉德的时间 东京 对完善他的方法至关重要。 随后，他搬到了香港，在那里度过了 2011 年的大部分时间，在此过程中拍摄了一些最具标志性的作品（包括描绘臭名昭著、现已被拆除的九龙寨城的著名系列），后来又去了上海，在那里他一直呆到 XNUMX 年，记录了这座城市向现代化的戏剧性转变。
他还游历和拍摄了北京和河内等其他东亚主要城市，并返回 日本 多次前往东京和全国其他城市中心。 多年来，他还根据任务拍摄照片，为许多 著名出版物包括， National Geographic 和 时间.
然而回顾他今天的职业生涯，吉拉德断言，在向专业摄影过渡的过程中，他至少在一段时间内“失去”了塑造他早期摄影实践的敏感性。
“在某种程度上，我搁置了‘个人’作品，也就是我刚开始创作时拍的那种照片。 那些实际上与任何事情无关，但正如您后来意识到的那样是您的“真实”照片。 至少对我来说是这样。”
