“我知道每时每刻都有独特的时刻发生，如果我不是手里拿着相机和好奇的眼睛，我永远找不到它。”
乔纳森·贾斯伯格 (Jonathan Jasberg) 是一位独特的摄影师，自称“流浪汉”，他致力于周游世界，以罕见的技巧、创造力和非凡的构图眼光捕捉日常生活瞬间。
贾斯伯格对摄影的热情在他任职期间生根发芽。 亚利桑那大学，一次偶然的邂逅让他来到了 创意摄影中心 在图森校区。 该中心由时任大学校长约翰·谢弗 (John Schaefer) 和标志性风景摄影师安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams) 于 1975 年创立，收藏了一些最伟大的摄影大师（包括亚当斯）的令人印象深刻的作品，并设有一个免费进入的空间，内有不断变化的展览，这对当时“身无分文”的大学生贾斯伯格很有吸引力。
后来他发现附近 埃瑟顿画廊，与 Alex Webb 和 Steve McCurry 等摄影师有联系。 后者的工作是为了 National Geographic 多年前首次激发了贾斯伯格对这一媒介的兴趣，这次曝光为贾斯伯格的技艺奠定了基础，尽管他需要几年时间才能为他的第一台相机筹集足够的资金。
早在史蒂夫·麦凯瑞 (Steve McCurry) 获得标志性地位之前，他就是一名年轻的电影摄影毕业生，在当地一家报纸担任摄影师。他对旅行的渴望引领他踏上了印度的变革之旅，这次航行为他非凡的职业生涯奠定了基础。
同样，贾斯伯格将自己的摄影进化归功于他的旅行，但有趣的是，直到三十岁出头，他才走出自己的祖国，受到詹姆斯·克拉维尔 1975 年畅销书《幕府将军》的启发，他开始了一次改变生活的 10 天冒险之旅到日本。
“这是一次为期 10 天的冒险彻底改变了我的生活。 当我回到家后，我决定将大部分空闲时间用来学习日语，并弄清楚如何尽可能多地旅行。 我很着迷，很快就开始一次又一次地回到日本，并慢慢探索亚洲和世界的其他地区。”
H他很快意识到，留在亚洲比频繁出差要便宜得多，而且由于当时他是一名软件开发人员，这项工作可以远程完成，他能够放弃自己的生活在美国并全职旅行。 于是，他开始了游牧生活，拖着相机从一个地方搬到另一个地方，用镜头记录他的经历。
从一开始，贾斯伯格就被“street photography”，被意想不到的时刻所带来的魔力所吸引。
“每天我出去拍摄时，我知道我很可能会带着一张 SD 卡回家，里面装满了糟糕和平庸的图像。 我喜欢这个过程，并且知道如果我继续出去，迟早会得到一个好的形象。 我对这样的想法很着迷：我完全不知道我的下一张好照片会是什么样子，它会在哪里以及何时发生。 我知道每时每刻都有独特的时刻发生，如果我不是带着好奇的眼睛拿着相机，我永远也找不到它。 对我来说，这就是让 street photography 与任何其他流派如此不同。”
贾斯伯格的图像完美地体现了这一流派的精髓，概括了亨利·卡地亚·布列松的感知理论“决定性时刻”，因为他复杂而自发地描绘了来自全球各地的日常实例。 他对光线有着天生的理解，对色彩有着敏锐的洞察力，他的动态构图通常是分层的，观看时间越长，就越迷人。
在最初几年占领亚洲之后，贾斯伯格扩大了他的视野，涵盖了更遥远的视野。 从事独立摄影项目、客户任务并进行密集拍摄 street photography 在研讨会上，他继续利用他值得信赖的方式捕捉全球各地的生活 徕卡 相机，与他在成长期间一样具有艺术天赋、技巧和魅力。 他的才华使他获得了无数奖项，包括我们最近的 三等奖 Street Photography 奖项.
他对墨西哥瓦哈卡、日本京都和印度加尔各答特别重视。 尽管身份有些不同，这些城市却有着丰富的历史和文化，不断吸引着他，为他的艺术实践提供了无尽的灵感。
“在一个国家停留 1-3 个月让我能够更深入地研究摄影，特别是在重游珍贵的目的地时。”
对于许多摄影师来说，贾斯伯格概括了一个梦想：过着世界各地探索的生活，寻找新的体验和意想不到的时刻，通过相机的镜头永垂不朽。
所有图片© 乔纳森·贾斯伯格
