“通过看到伦敦，我已经看到了世界所能展现的生活。”
– 塞缪尔·约翰逊
很少有城市会像伦敦这样令人回味却又自相矛盾的图像，这是一个骄傲而古怪的城市，充满着无数的文化，而多年来，一个吸引了摄影界最伟大的人来到了它的传说中的街道。
1.罗伯特·弗兰克（Robert Frank）–伦敦市，1951年
“……伦敦是黑色，白色和灰色，优雅，风格，都在不断变化的雾气中展现……” – 罗伯特·弗兰克
1950年代初期，出生于瑞士的摄影师弗兰克（Frank）多次访问伦敦，并带来了他可信赖的徕卡（Leica），他用来捕捉这座城市的矛盾，在这座城市中，财富与赤贫并存并存。
他对合适的商人的描绘匆匆走过伦敦金融区的整体建筑的阴影轮廓下，充满了前卫的，电影般的强度，加上细腻的美学感，代表了直觉的风格，后来他以他的风格而闻名定义1959系列 '美国人'，此后极大地改变了纪实摄影的过程。
2.伊恩·麦克米利安（Iain MacMillian）–甲壳虫乐队，修道院路，1969年
苏格兰摄影师Iain Macmillan无疑是音乐史上最具标志性的图像之一，他们从梯凳上捕获了John，Paul，George和Ringo，作为他们第XNUMX张录音室专辑的封面。 在此过程中，永远使伦敦西北部一条朴实的街道永生。
3.简·鲍恩（Jane Bown）–美国游客，1968年
认为 “一种英国卡地亚布雷森（Cartier Bresson）” 由斯诺登勋爵 (Lord Snowdon) 撰写，简·鲍恩 (Jane Bown) 是英国有史以来最伟大的摄影师之一。 一个大师 画像凭借对光的深刻理解，她富有洞察力和不引人注目的方法反映了她谦虚的气质，并使她能够以罕见的坦率捕捉拍摄对象，这在她 1968 年描绘的伦敦一些无处不在的美国游客中得到了体现。
4.塞尔吉奥·拉林（Sergio Larrain）：特拉法加广场（Trafalgar Square），1958-1959年
塞尔吉奥·拉兰（Sergio Larrain）确实是一位杰出的摄影师，是一位光大师，以优雅和自发的完美平衡刻画出短暂的美丽时刻。 他在特拉法加广场（Trafalgar Square）散布鸽子的描写很好地体现了这些敏感性。 从他的镜头看，看似quotidian的场景具有诗意的氛围。
这是1958年由英国文化协会委托进行的一系列活动的一部分，导致亨利·卡蒂埃·布雷森（Henri-Cartier Bresson）认可他，后者随后将他签署给了Magnum代理商。 然而，在1970年代初期，在与玻利维亚神秘主义者奥斯卡·伊恰佐（Oscar Ichazo）碰面之后，这位神秘的智利人放弃了他的照相机，并致力于此后的隐居冥想和精神实践。
5.鲍勃·柯林斯（Bob Collins）：尖峰时刻，维多利亚车站，1960年
尽管鲍勃·柯林斯（Bob Collins）以他与著名音乐家和艺术家的亲密肖像而闻名，但他的核心是一位街头摄影师，他花了很多时间在故乡的街道上徘徊，以捕捉日常生活场景。
他对维多利亚火车站通勤者的刻画是非凡的，充满了表现力，充满活力地传达了场景的精髓，尽管大约在XNUMX年前就被俘获，但仍然引起了人们在高峰期间穿越伦敦繁忙车站的共鸣小时。
6.亨利·卡蒂埃·布列森（Henri Cartier-Bresson）–乔治六世国王的加冕典礼，特拉法加广场，1937年
这充分证明了亨利·卡地亚·布雷森（Henri Cartier Bresson）的出色表现以及他非凡的才能，他的镜头捕捉到了来自世界各地许多城市的最伟大图像。 布雷森（Bresson）在1937年乔治六世国王加冕时制作的一系列肖像中，有一种是他的典型作法，他忽略了实际的加冕，而是专注于与会观众的热情面孔，在此捕捉到了典型的快照。英国爱国主义以幽默和技巧为特色。
7.蒂姆·皮克（Tim Peake）-《太空》杂志，伦敦，2016年
英国宇航员蒂姆·匹克（Tim Peak）于31年2016月400日午夜从国际空间站拍摄的伦敦影像，从罕见的空中视角呈现了这座城市。 从上方XNUMXKM处看，无数的街道看起来像是一束闪烁的光，到达中心时急剧增加。 城市相互联系的本质的绝佳体现。
8.伊恩·贝里（Ian Berry）-诺丁山狂欢节，1980年
自1960年代中期创立以来，诺丁山狂欢节是在伦敦西部举行的为期两天的一年一度的活动，以庆祝城市的多样性，并以此作为提高当地社区容忍度的一种手段，这一活动一直在吸引人群来自世界各地。
伊恩·贝里（Ian Berry）的标志性图像捕捉了1981年该市警察与狂欢者共舞的场面； 这是一幕封装了事件统一力量的场景，并且经过多次模仿，直到现在仍被视为某种传统，尽管它掩盖了伦敦警察与狂欢节之间经常混乱的关系。
9.威廉·克莱因（William Klein）–上蜡机，洛基二世（Rocky II）等。伦敦，1981年
威廉·克莱因（William Klein）对媒体的颠覆性方法而闻名，他在1980年代初对伦敦皮卡迪利（Piccadilly）的描绘通常是本能的并且是多层次的。 男性专属顾客也许证明了该地区当时的肮脏成分，并与粗俗广告拼贴在一起，创造出明显的粗俗男性能量感，并在许多方面体现了这一时期。
10.赫伯特·梅森（Herbert Mason）–伦敦闪电战，圣保罗，1940年
29 年 1940 月 71 日晚上，德国空军对伦敦进行了 XNUMX 次袭击中最猛烈的一次（统称为闪电战）， dropping 120 吨炸药，并在此过程中摧毁了数百座建筑物，从而永远改变了这座城市的面貌。
在混乱之中 每日邮件 员工摄影师Hebert Mason从报纸办公室的屋顶上捕获了这张照片，一阵短暂的风将烟气散发出来，露出了标志性的圣保罗大教堂的隐约可见的形状，圆顶的屋顶和被地狱般的地狱照亮的孤独的十字架。 包括梅森本人在内的观察家都认为，他们目睹了当时伦敦最著名的建筑的消亡，但这座建筑得以幸存，而梅森的杰作则在两天后出版（由于政府审查员的审慎而推迟）。标题： “战争最伟大的图画； 在燃烧的城市之中，圣保罗的立场未受伤害”。
战争时期的标志性照片，对于当时居住在英国的人们来说，已成为该国韧性的象征，并且是有史以来伦敦最具代表性的代表之一。
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