马克·科尔贝/盖蒂图片

Top 10 澳大利亚的10个标志性图像

©Mark Kolbe /盖蒂图片社

“不用担心今天世界即将终结。
现在已经是澳大利亚的明天了。” –查尔斯·舒尔茨(Charles M. Schulz)


──── 罗茜·托雷斯 (Rosie Torres),5 年 2019 月 XNUMX 日

摄影术是在1840年代引入澳大利亚的,但是由于技术上的局限性,图像是在玻璃板上拍摄的,在阳光下需要花12个小时才能显影。 当时,澳大利亚的摄影师主要来自 US 或欧洲,并环游全国,向有能力的人出售肖像画。 英国人乔治·古德曼(George Goodman)于1842年在悉尼建立了第一家专业工作室,并汲取了法国人路易斯·达盖尔(Louis Daguerre)的教训。 这本质上是澳大利亚对摄影需求增长的开始,并迅速发展为各种艺术家表达自己的工具。

大卫·摩尔(David Moore)

1.大卫·摩尔(David Moore)-移民悉尼,1966年

八名移民在1966年到达悉尼环形码头的伽利略号伽利略号远洋客轮的轨道上拥挤。

他们的经历跨越了三代人,反映了一群在战后澳大利亚谋生的移民的喜忧参半。 大卫·摩尔(David Moore)的著名形象是改变民族身份的象征,自此成为澳大利亚多元文化主义的象征。

澳大利亚摄影师Rohan Kelly的标志性和著名图像
©罗汉·凯利(Rohan Kelly)

2.罗恩·凯利(Rohan Kelly)–邦迪海滩的风暴前线,悉尼,2015年

这幅图像不言自明,展示了自然的巨大力量及其对人类的敬畏。 罗汉·凯利(Rohan Kelly)在世界新闻摄影大赛中获得自然,单打组冠军 Award2015年XNUMX月XNUMX日,他在邦迪(Bondi)海滩上拍摄的暴风雨照片。 乌云是天气锋线的一部分,导致猛烈的雷暴,当地媒体报道了有害的风,高尔夫球大小的冰雹和大雨。 货架云是低云带,通常具有光滑或分层的表面,以及黑色的湍流基础。

这幅图像很好地代表了景观的“宏伟”和澳大利亚自然元素的力量,在这里,我们看到人们面对即将来临的暴风雨而无所畏惧。

©Max Dupain

3.马克斯·杜帕恩(Max Dupain)-新南威尔士州海滩的日贝克(Sunbaker),1937年

Sunbaker是澳大利亚摄影师Max Dupain最著名的作品,也是澳大利亚最著名的照片。 一个人躺在新南威尔士州海滩上的头部和前臂的低角度黑白图像,这张照片象征着太阳的存在,它是身体和精神健康的基本力量。

从这张照片中,可以联想到澳大利亚和新西兰的古铜色军团的回忆,足以使杜潘的镜头引起民族主义共鸣。 Dupain将摄像机水平放置在地面上,以强调Sunbaker的团结和对自己所占土地的统治。

©Mervyn主教

4.默文·毕晓普–北领地,1975年 

1970年代是澳大利亚土著自决的重要时代。 从1974年起,默文·毕晓普(Mervyn Bishop)担任堪培拉原住民事务部的摄影师职位。 在这个标志性的镜头中,毕晓普记录了1975年XNUMX月总理高夫·惠特兰(Woughtie Creek)的遗物交还给古林吉人的历史性时刻。 干燥的红色土地从惠特兰(Whitlam)的手中掉落到古林吉(Gurindji)老人的手中,而传统的地主文森特·林加里(Vincent Lingiari)的手掌,成了澳大利亚摄影中土地权运动的标志。

多年的斗争存在于Lingiari的脸上,但是两只手交换土壤的动作象征性地将古兰吉人的祖先土地还给他们,从而纠正了他们的不公正岁月。 默文·毕晓普(Mervyn Bishop)是第一位在都市日报上工作的澳大利亚原住民。 1971年,他被评为年度澳大利亚新闻摄影师。 主教是穆里人的成员。

©伦妮·埃利斯(Rennie Ellis)

5.伦妮·埃利斯(Rennie Ellis)– 1982年在布里斯班的酒吧里

雷诺·雷尼·埃利斯(Reynolds“ Rennie” Ellis)是一位社会纪录片摄影师,因对澳大利亚生活的观察而备受追忆。 他的作品总是以自己的机智,个性和同情心对澳大利亚人民产生厌恶,已成为“澳大利亚”的偶像,如今已成为1970年代和80年代澳大利亚生活的重要历史记录。

埃利斯(Ellis)在一个轻松自如的画作《在酒吧》(At the Pub)中捕捉了典型的澳大利亚人物,探索了当时新兴的亚文化以及澳大利亚的小城镇生活,这为他的其余作品定下了基调。

©JWLindt

6.约翰·威廉·林特(John William Lindt)–布什曼和原住民,1873年

出生于法兰克福的约翰·威廉·林特(John William Lindt)来自一波摄影师,他们决心前往澳大利亚记录这片新奇的土地。 Lindt在1870年代的墨尔本工作室拍摄了精心摆放的桌面图像。 一个不寻常的图像显示了一个定居者拿着长矛和一个本地人拿着步枪,并暗示了一种文化交流,这在澳大利亚历史上是罕见的。 在没有试图粉饰历史的情况下,林德特乐观地提出了一个联盟,其目的不只是捕获和异国情调。

但是,一定不要忘记摄影师决定将自己的拍摄对象放在各自的位置上的决定-尽管林特暗示要联合,但原住民坐在白人脚下的事实仍然表明奴隶主心态深刻。 这些图像是过去时代极其重要的艺术文物。

特蕾西·莫法特(Tracey Moffat)

7.特蕾西·莫法特(Tracey Moffat)–大卫·古皮尔(David Gulpilil),澳大利亚,1985年

大卫·古皮里尔(David Gulpilil)是Yolngu的一个人,在灌木丛中长大,并在其人民的习俗中受过教育。 XNUMX岁时,英国电影导演尼古拉斯·罗格(Nicholas Roeg)在拍摄自己的澳大利亚电影《行者迷路》时,“发现”了古皮尔(Gulpilil),当时他正在表演传统舞蹈。 罗格(Roeg)在影片中为古皮里尔(Gulpilil)扮演角色,随后古皮里尔(Gulpilil)出演了更多角色,包括疯狗摩根(Mad Dog Morgan),《最后的浪潮》和鳄鱼邓迪(Crocodile Dundee)。

Gulpilil的肖像体现了摄影师和电影制片人Tracey Moffatt的早期作品,他的作品通常着眼于澳大利亚原住民以及他们在文化和社会意义上的理解方式。 她对被归类为土著艺术家的矛盾态度与她对促进土著文化的承诺背道而驰,她经常探索诸如帝国主义创伤之类的根深蒂固的问题。

©Carol Jerrems

8. Carol Jerrems –澳洲维尔街,1975年

Carol Jerrems的照片象征着1970年的反文化乐观主义。 她的工作吸引了许多朋友和熟人,并且源于她对女权主义和更广泛的社会变革的坚定承诺。

维尔街(Vale Street)是1970年代的典型影像,既可以被视为社会学文献,也可以被视为完全主观的艺术品。 当个体对Jerrem镜片的出现做出反应时,人物将自己融入自然状态。 维尔街(Vale Street)暗示了统治20世纪初期的性别关系,青春期性行为和郊区道德之间的斗争,并在十年的激进思想中被推翻。

摄影师马克·科尔伯(Mark Kolbe)拍摄的艾尔斯岩(Ayers Rock)澳大利亚的标志性和著名图像
©马克·科尔贝

9. Mark Kolbe –乌鲁鲁/艾尔斯岩

他们称其为澳大利亚的心脏。 Uluru,也称为 艾尔斯岩,是一个348m高的岩层,在澳大利亚红色中心的心脏中占主导地位。红色中心是地平线上的庞然大物,在地理上和精神上是澳大利亚最大的地标。 由于它与Dreamtime叙事(原住民 stories ),它被认为是他们最神圣的山峰。 阿南古人与游客之间存在极端的利益冲突,2019年将实施禁止爬山的禁令,以使该地标对于居住在该地区已有数百年历史的人民保持神圣。

在此图像中,Mark Kolbe已成功捕获 艾尔斯岩 在最红的高峰。 人们可以完全理解为什么人们一直以来都对它的规模感到惊奇。 气势磅,讲述自然的力量,是在地平线上看到的谦卑之物。

©特伦特·帕克(Trent Parke)

10.特伦特·帕克(Trent Parke)–狐狸瘟疫,北领地,2004年

特伦特·帕克(Trent Parke)的视觉惊艳系列《分钟至午夜》已成为澳大利亚摄影史上的开创性系列。 帕克(Parke)穿越全国90.000公里,以记录整个国家,努力定义自己在世界上的位置,他涉足郊区和乡村地区,用他激进的眼光捕捉那些看起来像属于小说中的奇异时刻。

这张照片只是他详尽而梦幻的作品的一个小例子,代表了澳大利亚闻名世界的独特动物区系和丰富的生态系统。

 

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