美国的摄影传统与其自然景观一样宏大而广阔，其人民也千差万别，反映了世界最大超级大国的野蛮与野蛮。
尽管提供20世纪美国摄影的详尽历史记录是一项艰巨的任务，但这些图像使我们对过去100年中最伟大的时刻有深刻见解，这些事件塑造了这个国家并使其永生不朽。
1.午餐在摩天大楼上，纽约，1932年©Charles C. Ebbets，Thomas Kelley或William Leftwich
很难相信这张真正具有标志性的图像中的场景是发生过的最重现的照片之一。 描绘了11名建筑工人随便地吃饭，聊天和抽烟，无所畏惧地坐在曼哈顿上空840英尺的钢梁顶上。 这些人的身份是从RCA旗舰大厦（现为GE大厦）的69层取材的，他们的身份都是帮助建造洛克菲勒中心的建筑工人，至今仍不为人所知。 更令人着迷的是，摄影师的身份也是未知的，因为他是三位摄影师。 Charles C. Ebbets，Thomas Kelley和William Leftwich都出席了活动。
2.穆罕默德·阿里诉桑尼·利斯顿（Sonny Liston），缅因州刘易斯顿，25年1965月XNUMX日©Neil Leifer
穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）与桑尼·利斯顿（Sonny Liston）–十年来最令人期待的体育比赛之一。 《体育画报》摄影师尼尔·莱弗（Neil Leifer）在前排。 在他的马戏团现场，他看着穆罕默德·阿里广场（Muhammad Ali Square）与拳击拳王克莉·桑尼·利斯顿（Sonny Liston）对抗。 在第一轮比赛只有44分XNUMX秒时，Ali对Liston的头部进行了一次胜利的淘汰赛打击。
莱弗说到现在 “我显然在正确的位置上，但是重要的是我没有错过”。 在体育，政治和大众文化排在前列的那一刻，在他被击败的对手之上高耸的冠军的完美构图帮助他将阿里描绘成全美最受尊敬的运动员。
3. 1942年，怀俄明州的Tetons和Snake河©Ansel Adams
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）， 风景摄影 因拍摄整个美国西部国家公园的单色图像而闻名。 他使用Deardof 8×10大幅面查看相机拍摄了非常高质量的图像。 在他最著名的照片中，有怀俄明州提顿山山脊和蛇河的远景照片。
亚当斯受美国内政部的委托，以当时最密集的地形研究之一为国家公园，美洲原住民保留地和其他地点拍照。 他的笨重的相机，三脚架和胶卷必须在高山谷中远距离搬运，这证明他的工作绝非易事，而是对美国壮丽风景的热情和奉献精神。
4.玛丽莲·梦露，纽约，6年1957月XNUMX日，©理查德·艾夫登（Richard Avedon）
门罗（Monroe）像一束美丽的，起泡的，微笑的光芒存在于公众记忆中。 但 阿维顿的恒星图像也许是梦露存在的最“诚实”的图像，它揭示了一个复杂，多面的人，其深度常常被人们忽略了。
Avedon回忆 “她连续几个小时跳舞、唱歌、调情，做着玛丽莲梦露式的动作。然后就是不可避免的失落。当夜幕降临，白葡萄酒喝完，舞蹈结束，她像个孩子一样坐在角落里，一切都消失了。我看到她静静地坐着，脸上毫无表情。” 该图像花了一段时间才被认为是开拓性的，但突出了Avedon展现人类超越性能的独特能力。
5。 牛奶 Drop Coronet，马萨诸塞理工学院，马萨诸塞州，1957 年 © Harold Edgerton
哈罗德·埃杰顿，又名“闪光爸爸”，因将频闪仪从一种科学实验室仪器改造成一种常用家用设备而备受赞誉。他是麻省理工学院的电气工程教授，在他将牛奶滴管安装在定时器和他自己发明的相机旁边之前，如果没有大型科学设备，几乎不可能在黑暗中拍出好照片。
但是埃奇顿（Edgerton）有很高的志向，希望能以微小的细节来拍摄转瞬即逝的瞬间。 正是在麻省理工学院的实验室里，他开始尝试一个过程，该过程最终使闪光枪产生了革命性的变化。 他将高科技的频闪灯与照相机快门马达结合在一起，成功捕捉了肉眼无法察觉的瞬间，这种瞬间只有一毫秒之久。 这些照片为现代电子闪光灯和人类对物理世界的高级理解奠定了基础。
6. 1945年在纽约时代广场举行的VJ接吻©Alfred Eisenstaedt
14 年 1945 月 XNUMX 日第二次世界大战结束时，纽约街头的气氛一片欢腾。阿尔弗雷德·艾森斯塔特很快发现自己在时代广场与狂欢者一起庆祝。当他寻找要关注的主题时，他看到一名水手抓住一名护士，将她向后倾斜并亲吻她。尽管现在有人声称这是一起不当性行为案件，但这一形象已成为无拘无束的欢乐和自发激情的代名词。在集体记忆中，它代表了世界历史上充满希望的变革时刻。
7.《无题》（密西西比州格林伍德），1973年©威廉·埃格斯顿（William Eggleston）
威廉·埃格斯顿 他因使用过饱和色的标志性使用将平凡的色彩转变为独特而闻名，这是染料转移印花工艺和标志性的现已停产的Kodachrome胶片的结果。
他最著名的摄影作品《密西西比州格林伍德》（1973年）单单提及他的绘画细节，而同时代人完全忽略了这些细节，这使摄影师如此独特。 他一生的工作是对色彩，形式的颂歌，也证明了无聊的变革动力。
8. Gun 1，纽约，1954年©William Klein
在军队服役八年后，克莱因回到他的家乡美国，发现它既熟悉又陌生。 Vogue 很快，他委托他制作了一本有关纽约市的写真集，但克莱因（Klein）不能粉饰这座城市，没有城市的坚毅，就产生了一张毫不妥协的《大苹果》画像，但该杂志最终拒绝了。
后来，他带着照片去了巴黎，并在纽约自行出版了《Life is Good & Good for You》一书。他在该系列中最著名的照片描绘了一个小男孩用枪指着镜头，模仿黑帮的典型姿势。克莱因对这座城市的描绘展现了美国梦的另一面，更粗糙的一面。
9.约翰·列侬和小野洋子（Yoko Ono），纽约，1980年©Annie Liebovitz
也许是有史以来最著名的音乐家肖像之一，是对恋人约翰·列侬和小野洋子的镜头，这使安妮·莱博维茨成为了20世纪后期最有影响力的肖像画家之一。 利勃维兹当时是滚石乐队的首席摄影师-她最初只想索要列侬的照片，但他坚持要横河和他一起拍下这张照片。
利勃维兹想要一对夫妇中的一对裸露情侣，但小野he（Ono）犹豫不决地裸照，仍然穿着整齐。 结果是产生了深刻的印象，仅仅在几个小时后，列侬在他的公寓前被暗杀，这一事实才变得更加深刻。 这是列侬一生中最后一张图像。
10.移民母亲，加利福尼亚，1936年©Dorothea Lange
移民母亲已成为大萧条最具标志性的形象。 多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）为美国移民局（Reseting Administration）拍摄的160,000万张照片中，弗朗西斯·欧文斯·汤普森（Frances Owens Thompson）和她的两个孩子的这张照片给了一个受苦国家一个面孔。
兰格的作品提供了亲密的 Portrai在整个土地上发生了如此多的损失之后，她坚信照片可以揭示不公正现象，因此她拍摄了4张5×20,000帧的欧文。 在向当局展示照片后，他们将XNUMX磅的食物送到了拍摄照片的“豌豆选择者”营地。
“记住，永远记住，我们所有人，尤其是我和你，都是移民和革命主义者的后代。”
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