“生活是有色彩的。” ——弗兰科·丰塔纳
佛朗哥·丰塔纳 (Franco Fontana) 是色彩领域的先驱，也是我们这个时代最有影响力的风景摄影师之一，他近六十年来一直致力于以精湛的构图和色调捕捉周围的环境。
乍一看，丰塔纳最具标志性的作品类似于绘画，让人想起1950世纪XNUMX年代美国兴起的抽象表现主义画家。
他对色彩和形式的独特眼光将自然景观剥离到其基本元素，从而产生了引人注目的几何构图，其简单性令人着迷。
出生于摩德纳， 意大利1933 年，丰塔纳在 30 岁出头时开始尝试摄影，以此作为“表达他在观察周围世界时感受到的情感”的一种手段。
那是 1960 世纪 XNUMX 年代初，距今已有十五年多了 彩色摄影 将开始被接受为一种合法的艺术形式。丰塔纳对绘画的热爱为他的摄影实践奠定了基础。从马克·罗斯科和巴内特·纽曼等名人那里汲取灵感，他从一开始就拥抱色彩。
“我一直致力于诠释和传达内心深处产生共鸣的东西。然而，当我对艺术，尤其是绘画的兴趣变得更加深刻时，我开始意识到与著名画家可能有相似之处。这是对颜色和空间的视觉理解，已经存在于我的感知中。”
到了 1960 世纪 1968 年代末，丰塔纳独特的目光开始引起人们的注意。 XNUMX 年，他在家乡摩德纳举办了第一次个展，并在接下来的十年里创作了一些最具标志性的作品，包括他对巴西利卡塔绵延起伏的风景的令人惊叹的描绘，这些作品展示了他日后成名的独特视觉语言。
1978 年，他出版了他的处女作《天际线》，广受好评，并在接下来的几十年里继续在世界各地拍摄，捕捉乡村和城市的图像 景观 这是当时最引人注目的一些。除了这些作品之外，他还开始尝试使用宝丽来照片，捕捉周围环境的细节以及裸体肖像。
虽然无疑更多 与他的其他作品相比，这些图像亲密而有趣，但仍然承载着他独特的美学。丰塔纳被这种充满活力的格式所吸引，将宝丽来照片描述为“体现了独特的概念”。
“对我来说，这感觉就像玩孩子的游戏，你可以立即看到结果。重温和修改那些时刻也很棒。”
丰塔纳现已被公认为艺术彩色摄影的重要先驱，多年来为世界上许多最著名的出版物做出了贡献，例如： 时间-生命, Vogue及 纽约时报.
他的作品在全球举办了 400 场个展和群展，数量惊人，并被世界上一些最负盛名的机构收藏，包括： 纽约现代艺术博物馆 （纽约）， 现代艺术博物馆 （巴黎），以及 当代现代艺术民间美术馆 （都灵）。
他出版了大约 70 本书并获得了无数奖项和荣誉，但他仍然一如既往地具有神秘的远见。
当被问及他的实践的演变时，他的回答很神秘， “引用萨利纳王子在《豹子》中的一句话：‘一切都会改变，保持原样’。”
所有图片© 佛朗哥·丰塔纳（Franco Fontana）
