威廉·埃格斯顿

社论 彩色摄影简史

©威廉·埃格斯顿(William Eggleston)

“纯粹的色彩,没有被意义所破坏,也没有任何确定的形式,可以用千种不同的方式向灵魂说话。” – 奥斯卡·王尔德


───乔许·布莱特(Josh Bright),11年2021月XNUMX日

自从媒体问世以来,摄影师就渴望为单色图像着色,在19世纪,手印印刷照片是一种广泛使用的方法。

格子呢丝带,1861年,托马斯·萨顿(Thomas Sutton)和詹姆斯·克莱克·麦克斯韦(James Clerk Maxwell)摄影
格子呢缎带(1861)©Thomas Sutton / James Clerk Maxwell

彩色摄影的发明一直是一个备受争议的话题,美国浸信会牧师莱维·希尔(Levi Hill)声称早在1851年就发明了一种方法。

其他人则认为是大约十年后拍摄的格子呢彩带的原型。 在托马斯·萨顿(Thomas Sutton)(单镜头反光照相机的发明者)的俘获下,他使用了苏格兰数学物理学家詹姆斯·克莱克·麦克斯韦(James Clerk Maxwell)发明的加色法,而与此同时,发明家路易斯·阿瑟·杜科斯·杜豪伦(Louis Arthur Ducos du Hauron)正在制定类似的技术,基于三种色彩理论,这些理论仍然是当今印刷的核心。

Isola di Ponza,意大利的Paesaggio,1986年©Luigi Ghirri
Isola di Ponza,意大利的Paesaggio,1986年©Luigi Ghirri


他的方法涉及将玻璃过滤器涂上马铃薯淀粉的染色颗粒,并为后续开发奠定基础,包括
自动镀铬由法国兄弟奥古斯特(Auguste)和路易·卢米埃尔(LouisLumière)(电影摄影术的发明者)于1907年揭幕。 的 自动镀铬 通过这种处理过程,可以以超越其前身的真实感来捕获全彩色图像,并迅速成为彩色摄影的主要形式。 但是,它又慢又麻烦,需要长时间曝光,因此无法捕获运动图像。

Staithes港,1915年(自动镀铬图像)©John Cimon Warburg / Getty Images。
Staithes港,1915年(自动镀铬图像)©John Cimon Warburg / Getty Images。


1936年,柯达发布了具有传奇色彩的Kodachrome,彻底改变了彩色摄影技术。 它是一种彩色反转片,可以捕捉完整,富有表现力的色度的高细节图像,因此在二十世纪下半叶受到商业摄影师的欢迎。 但是,像摄影新闻这样的更“严肃”风格的传送者将继续拒绝彩色图像的吸引力,因为彩色图像过于夸张,缺乏真实性,并且阻碍了他们正在进行的将其媒介视为真品的斗争艺术形式。

1952年,纽约,恩斯特·哈斯(Ernst Haas)摄影©恩斯特·哈斯(Ernst Haas)庄园。
纽约,1952年©恩斯特·哈斯(Ernst Haas)庄园


奥地利是一个例外
恩斯特哈斯,尽管并非总是如此,但他仍处于早期色彩运动的最前沿,并为后来的人们奠定了基础。 最初只从事黑白摄影工作,他从1949年就职于万能摄影公司后不久就购买了第一台徕卡,开始涉足彩色图像。

一位多才多艺的摄影师,他的作品既遍历了商业(他是第一个拍摄“马尔伯罗·曼”的人)又经历了新闻摄影, street photography 他对色彩的运用最深刻。 魔幻城市的图片, 纽约的一系列彩色照片,是他精湛的典范。 他使用不同寻常的角度,缓慢的快门速度和反射效果,以部分棕褐色水洗的方式描绘了这座城市的肖像,后来又成为他的家,反映了哈斯自由奔放的个性,同时还展示了媒体的艺术能力。

彩色照片,亚利桑那州纳瓦霍民族,1970年,恩斯特·哈斯(Ernst Haas)摄影©恩斯特·哈斯(Ernst Haas)
纳瓦霍族,亚利桑那州,1970年©恩斯特·哈斯(Ernst Haas)
1952年,纽约,恩斯特·哈斯(Ernst Haas)摄影©恩斯特·哈斯(Ernst Haas)
纽约,1952年©恩斯特·哈斯(Ernst Haas)庄园
1952年,纽约,恩斯特·哈斯(Ernst Haas)摄影©恩斯特·哈斯(Ernst Haas)
纽约,1956年©恩斯特·哈斯(Ernst Haas)庄园

索尔·莱特哈斯(Haas)的当代画家是另一位重要的早期调色师,他对50年代和60年代曼哈顿住所周围街道的描绘确实非同凡响,体现了他后来成名的艺术方法。

他拥有画家对色彩的追求,并且像哈斯一样,以角度,压缩的方式与抽象调情,并经常通过窗户拍摄,窗户的表面总是被蒸汽,雨水或反射所掩盖。 然而,与哈斯纽约固有的活力相反,莱特寻求平静的罕见时刻,这种方法反映了他的沉默,尽管要获得他如此应得的认可还需要数十年。

彩色摄影,美国纽约的出租车,1957年,索尔·莱特摄
1957年,纽约出租车©Saul Leiter Foundation
斯诺,纽约,1960年©Saul Leiter Foundation
斯诺,纽约,1960年©Saul Leiter Foundation
Window-纽约,1957年©Saul Leiter Foundation
Window-纽约,1957年©Saul Leiter Foundation


这是
威廉·埃格斯顿,他被广泛认为是彩色摄影中最重要的人物。 被认为是现在被称为父亲的父亲 美国色彩运动,尽管他没有鲜为人知的朋友和当代的威廉·克里斯滕贝里(William Christenberry),但他对接受这种风格的贡献不可小over。

从1950年代中期开始,克里斯滕伯里(Christenberry)使用他的柯达布朗尼(Kodak Brownie)盒式摄像机拍摄了他家乡阿拉巴马州的乡土景观和残旧结构的令人生畏的影像,并在其多学科背景的基础上考虑了形式和色彩。

彩色摄影,1974年,阿拉巴马州黑尔县森林红色建筑,©William Christenberry
1974年,阿拉巴马州黑尔县森林中的红色建筑©William Christenberry
TB希克斯商店(详细资料),阿拉巴马州纽伯恩,1991年©William Christenberry
TB希克斯商店(详细资料),阿拉巴马州纽伯恩,1991年©William Christenberry


1960年代初,他遇到了南方人埃格尔顿(Eggleston),两人很快成为密友。 当时,Eggleston的工作完全是黑白的,灵感来自伟大的人文主义者Robert Frank和Henri Cartier Bresson,以及白话,抑郁时代的Walker Evans图像。 但是,到了1960年代中期,由于克里斯滕伯里(Christenberry)的影响,他开始尝试色彩,这一决定将永远改变这种媒介。

尽管他与田纳西州有着明显的联系,但他的家乡田纳西州(直到今天仍留在这里)几乎是他的重点,但他的做法刻意避免了叙述。

彩色摄影,无题,1971年,威廉·埃格斯顿(William Eggleston)摄影©Eggleston Artistic Trust
1971年,无题©Eggleston Artistic Trust
无题,威廉·埃格斯顿(William Eggleston)约1983-1986年的照片©Eggleston Artistic Trust
无题,约1983-1986年©Eggleston Artistic Trust
无题,来自威廉·埃格斯顿(William Eggleston)1983-1986年的《民主森林》©艾格斯顿艺术信任
无题,摘自《民主森林》,1983-1986年©Eggleston Artistic Trust


威廉·埃格斯顿(William Eggleston)具有非凡的能力,可以改变看似平凡的事物: 在人行道上丢弃的生锈的自行车; 令人着迷,有时甚至是超现实主义的快照,它们使南部深处的郊区生活迅速现代化。

在70年代初期,他开始进行染料转移印花的实验,该过程使用户可以控制颜色的发光度。 这使Eggleston增强了弥漫在他图像中的已经饱和的色调,从而使它们更加醒目; 他在1973年描绘的是一个用灯泡将红色灯泡固定在血红色的天花板上的画作,是他使用该工艺的第一件作品,无疑是他最具标志性的作品之一,充满了明显的不祥之感,代表了他异常的才华。

彩色摄影,无题,1973年,威廉·埃格斯顿(William Eggleston)摄影©Eggleston Artistic Trust
1973年,无题©Eggleston Artistic Trust


同时,一群自由思考的摄影师自己也在探索色彩,尽管也许他们都受到Eggleston的影响和鼓舞,但他们本身就是色彩运动中的关键人物。

斯蒂芬·肖尔 举一个著名的例子,他对70年代美国普通生活的刻画抓住了当时的时代精神。 同样,乔尔·梅洛蒂兹(Joel Meyrowtiz)拍摄了马萨诸塞州科德角(Cape Cod)精致而千变万化的肤色,并将这些肖像发布在 写真 海角灯 1979年,现在被认为是XNUMX世纪最具影响力的国家之一。

美国加利福尼亚州优胜美地国家公园的风景摄影游泳者Stephen Shore
1979年,美国加利福尼亚优胜美地国家公园©Stephen Shore
美国,科德角,Cape Light,1979年©Joel Meyrowtiz
美国,科德角,Cape Light,1979年©Joel Meyrowtiz


美国色彩运动的另一个关键人物是
海伦·莱维特(Helen Levitt):她对1970年代纽约的坦率描写,捕捉了日常生活的错综复杂,并表现出对色彩的理解,可以与她更著名的当代男性相抗衡。

到了1980年代初,单色的主导地位逐渐减弱,并涌现出一批有影响力的彩色摄影师,尤其是 乔尔·斯特恩费尔德 和马丁·帕尔(Martin Parr)。

1972年,海伦·莱维特(Helen Levitt)
泡泡男孩》,1972年©海伦·莱维特
1983-85年,来自《最后的度假胜地》的英国新布赖顿©Martin Parr /Magnum Photos
英国新布赖顿1983-85©Martin Parr /Magnum Photos
彩色摄影,弗吉尼亚州麦克林,1978年XNUMX月-从美国前景看©Joel Sternfield
麦克林(Mclean),弗吉尼亚州,1978年XNUMX月-从美国的前景看©Joel Sternfield


如今,彩色摄影的主导地位使得很难想象没有这种媒介。 其最早的冠军之一恩斯特·哈斯(Ernst Haas)可能最有效地表达了其不可否认的力量:

“色彩就是欢乐。 人们没有想到喜悦。 一个被它运载”。


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