“有时候我觉得世界是我买票去的地方。 这对我来说是一场盛大的演出，就好像如果我没有带着相机就不会发生一样。” – 加里·温诺格兰德
我们汇集了 20 名摄影师，他们的摄影作品囊括了这一独特流派的精髓，他们的作品引人入胜。当然，值得注意的是，这个列表是主观的，并不全面。鉴于这一流派的标志性代表人物数量庞大，将其减少到只有 20 名摄影师几乎是一项不可能完成的任务。然而，我们相信我们拥有的 20 selected，真正展示了令人难以置信的潜力 street photography.
1. 亨利·卡地亚·布列松
没有其他摄影师塑造了“street photography”，或者也许是整个媒介，就像 Henri Cartier-Bresson。 作为著名的玛格南图片社的创始人，他经常被称为“新闻摄影之父”，并被许多人认为是 20 世纪最重要的摄影师。
卡地亚-布列松于 22 年 1908 月 1929 日出生于法国尚特卢，他的母亲给他朗读诗歌，带他去听古典音乐会，并经常去巴黎参观展览，他从小就对艺术产生了兴趣。 后来他搬到法国首都学习绘画，但在 1931 年收到他的第一台相机作为礼物后转向摄影。 XNUMX年，他购买了人生中第一 徕卡，其紧凑的尺寸非常适合动感风格 street photography 这将成为他的商标。 他的非凡作品植根于他称之为“决定性时刻”的感知理论，帮助塑造了当代摄影的景观，其中包括一些最引人注目的“street photography' 存在。
2.亚历克斯·韦伯
著名摄影记者兼评委 2020 Street Photography 奖项 （与他的妻子兼摄影师同事 Rebecca Norris Webb 一起），出生于加利福尼亚州 亚历克斯·韦伯 是当代这一流派最优秀的代表之一，以其对全球生活的迷人描绘而闻名。
他令人惊叹的作品，尤其是在拉丁美洲和加勒比海地区拍摄的作品，以活力、复杂的细节和生动、阳光浸透的色调为特点，凸显了他罕见的艺术才华、技巧和对光线和色彩的精湛眼光，同时展示了深厚的能力的 street photography 概括一个地方的精髓。
3.吉尔·弗里德曼
吉尔弗里德曼 是一位美国街头和纪实摄影师，她一生致力于捕捉独特的 stories 具有罕见的真实性和优雅。 弗里德曼被那些处于社会边缘的人所吸引，她沉浸在他们的生活中，建立了密切的关系，并通过她的镜头观察他们的日常生活。 她的图像既具有洞察力，又毫不畏缩地诚实，但又充满了温柔，与该领域早期先驱者的深刻人文主义相呼应，例如 《街头警察》，她著名的作品完美地传达了人性 stories 纽约市历史上一段动荡时期的背后。
4.索尔·莱特
被认为是战后时期最重要的实践者之一， 索尔·莱特 是彩色摄影的早期先驱，以他在 50 年代、60 年代和 70 年代在曼哈顿家周围的街道上拍摄的令人惊叹的、如绘画般的图像而闻名。
与同时代的人不同， 莱特的 作品常常接近抽象。 他透过被雨水、蒸汽或微弱反射过滤的窗户进行拍摄，使用阴影、不寻常的角度，并且经常使用长焦镜头，这与街头摄影师通常喜欢的广角风格形成鲜明对比。
然而，尽管他具有很高的艺术才华，但直到他生命的后期，他的作品才开始获得应有的认可，部分原因是广受好评的电影的发行。 记录， 早期颜色 2006 年。遗憾的是，莱特在电影上映几天后就去世了，但他的色彩 street photography 通过许多展览和摄影书继续存在，包括最近出版的 《看不见的索尔·莱特》，使他无疑成为该流派辉煌历史中最迷人和最有影响力的“街头摄影师”之一，
5. 尼科斯·伊科诺莫普洛斯
尼科斯·埃科诺莫普洛斯，判断我们的 2024 Street Photography 奖项是一位享誉国际、屡获殊荣的玛格南摄影师，以其对巴尔干日常生活的深刻描绘而闻名。
1953年出生于伯罗奔尼撒半岛南部地区 希腊最初，他从事新闻事业，然后在三十多岁时专门从事摄影。 受到捕捉“巴尔干悖论”的渴望的激励， 伊科诺莫普洛斯 他职业生涯的大部分时间都在记录该地区生活的复杂性，捕捉各个国家的个性以及将它们联系在一起的文化联系。
6.贾梅尔·沙巴兹
我们的评审 Street Photography 奖项 2022 年 XNUMX 月，出生于布鲁克林的贾梅尔·沙巴兹 (Jamel Shabazz) 在过去的四十年里致力于捕捉家乡城市的生活本质。
沙巴兹 受到父亲自己的摄影追求的启发，他在青少年时期就发现了自己对摄影的热情。 在短暂的军队服役后，他于 1980 世纪 XNUMX 年代初从德国驻地回到了动荡的纽约，这里饱受工业衰退、停滞和犯罪浪潮上升的困扰，但同时也掀起了蓬勃发展的反文化运动。嘻哈。
出于“尊重和提升社区年轻人”的强烈愿望， 沙巴兹 他走遍当地的人行道、公共广场和地铁，以诚实、艺术和深深的敬意，为他的同胞拍摄了当时的标志性照片，传达了一座城市在现代历史关键时刻的时代精神。
7. 马丁·帕尔
我们的评审 2023 Street Photography 奖项, 英国摄影师 马丁·帕尔 是我们这个时代最有影响力的从业者之一，也是这一流派的大师，他最出名的也许是他对海滨小镇新布莱顿度假者的开创性描绘（这构成了系列片《最后的度假胜地》）以及充满讽刺意味的描写全球旅游业（“小世界”）。 帕尔他的作品始终关注日常生活，以引人注目的饱和色调（部分是通过他对日光闪光灯的创新使用实现的）捕捉社会的怪癖和特质，并具有独特的幽默感，使他有别于同时代的人。
8.森山大道
当代的巨人 street photography, 日本摄影师 森山大堂 他以对 1960 年代和 70 年代祖国的颠覆性、细致的描绘而闻名，生动地传达了题材的本质，为一代著名的日本摄影师奠定了基础。
森山独特的风格其特点是缺乏传统构图，与西方同时代人的传统构图图像形成鲜明对比，提供了独特的现代视角 street photography 这引起了远远超出他祖国的共鸣。
9. 哈里·格鲁亚特
因其对日常生活的生动、绘画般的描绘而闻名， 哈里·格鲁耶特是一位街头摄影师大师，他的职业生涯走遍全球，捕捉展示他所谓的“平庸之美”的图像。
他 1941 年出生于比利时，学习摄影和电影制作，在其早期职业生涯中担任佛兰德斯电影的摄影导演，之后搬到巴黎并转向 street photography 1960世纪1976年代。 在接下来的几十年里，他在世界各地旅行，包括美国、印度、埃及、日本，尤其是摩洛哥，在那里他拍摄了一些最引人注目的作品。 他因其对色彩的创新运用而赢得了广泛的赞誉和认可，于 XNUMX 年赢得了柯达奖，并在六年后成为玛格南会员。
10.布鲁斯·吉尔登
我们的评审 2022 Street Photography 奖项, 玛格南摄影师 布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden） 是这一流派中最具活力的当代人物之一，以其对街头生活的原始而有力的描绘而闻名。 他的特写镜头充满勇气和幽默，通常与拍摄对象保持一臂距离，同时还使用白天的闪光灯来达到惊人的效果。
继他对家乡纽约市以及新奥尔良狂欢节的描绘获得好评之后， Gilden 他将自己的关注点扩展到祖国之外，环游世界，特别是 1990 世纪 1984 年代后半叶的日本和海地（他于 1996 年首次访问海地），并在接下来的 XNUMX 年间返回了 XNUMX 多次，最终出版了XNUMX年出版同名写真集。
出生于纽约 维维安迈尔 她是一位技艺高超、多产的街头摄影师，在过去的 100,000 年里，她拍摄了超过 2009 张底片，但她没有向全世界透露过这些底片。 迈尔在担任保姆期间，在芝加哥的街道上漫步，拍摄了日常生活的瞬间，捕捉到了令人惊叹的照片（这些照片在 XNUMX 年她去世后曝光），这些照片展现出的洞察力与她最重要的许多照片一样令人印象深刻。标志性的同时代人。 她的作品在获得广泛接受之前就经常使用色彩，如今仍然非常引人注目，证明了媒介中最有趣和最神秘的人物之一的艺术性。
12.埃利奥特厄维特
出生在 巴黎中心区 在1928， 艾略特·埃维特（Elliot Erwitt） 作为 20 世纪最重要的摄影师之一，他留下了丰富多样的作品，至今仍引起人们的共鸣。 在他七十年的职业生涯中，他涉足新闻摄影、商业摄影和 street photography，尽管他最为人所知的也许是后者。 他对自己的祖国进行了一些最具标志性的描绘，这些图像在今天成为了那个时代引人注目的象征，并体现了他在捕捉日常生活的微妙之处和细微差别方面的精湛技艺。
13.布鲁斯·戴维森
布鲁斯·戴维森 是一位极具洞察力的美国摄影师，他花了大约六年的时间来捕捉祖国内外生活的复杂性。
已故亨利·卡地亚·布列松 (Henri Cartier-Bresson) 的密友和弟子，于 1958 年欢迎他加入玛格南经纪公司 (Magnum Agency)， 戴维森 在20世纪后半叶组装了一个非凡的 portfolio 跨越无数流派。 虽然他的大部分作品倾向于纪录片或新闻摄影，但它同时提供了许多迷人的例子 street photography。 他的单色系列和最近的彩色肖像描绘了纽约、芝加哥和其他遥远地方等标志性城市的生活，捕捉了他们时代的精髓，并证明了这位最杰出的街头摄影师之一的才华和洞察力。我们的时代。
14. 布拉赛
匈牙利出生的艺术家布拉塞被他的密友、作家亨利·米勒称为“巴黎之眼”，在其非凡的职业生涯中跨越了一系列学科，但通过他对法国首都生活的生动照片而获得了卓越的地位。
1924 年，他搬到巴黎，与这座城市及其一些更“秘密”的组成部分建立了持久的联系，主要关注蒙帕纳斯工人阶级社区以及妓女、皮条客和狂欢者，他们称之为家。 1933 年出版的他的首部摄影集《巴黎之夜》是这部作品的巅峰之作：XNUMX 张令人惊叹的照片为这座城市的夜间之美提供了独特的视角。 的杰作 street photography，它展示了一种独特而富有创意的风格，这在当时是前所未见的，并将在以后的媒体上留下相当大的印记。
15.海伦·莱维特
海伦·莱维特（Helen Levitt） 是二十世纪最优秀的街头摄影师之一，也是彩色摄影的早期倡导者，她一生的大部分时间都致力于以优雅与真实的完美平衡来捕捉家乡纽约的日常生活戏剧。 和创造力。
虽然她曾与一位商业肖像摄影师短暂合作，但她真正的灵感来自于 1930 世纪 35 年代初与伟大的亨利·卡地亚·布列松 (Henri Cartier-Bresson) 的偶遇，以及一次展出他的作品以及沃克·埃文斯 (Walker Evans) 和曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃 (Manuel Alvarez Bravo) 作品的展览。 带着她的 XNUMX 毫米徕卡，她在曼哈顿家周围的街区漫步，用她独特的视觉语言捕捉门廊和人行道上的生活，这种语言在一定程度上是由她对左翼政治、前卫电影、超现实主义运动、和现代舞。
16。 罗伯特·杜伊斯瑙
与他的同胞亨利·卡蒂埃·布列松一起被认为是新闻摄影的先驱， 罗伯特·杜瓦诺 来自巴黎郊区，他多产的职业生涯的大部分时间都致力于捕捉熙熙攘攘的街道上的日常场景。 作为一个天生的浪漫主义者，他避开了许多朋友和同时代人所青睐的坚韧现实主义，而是选择寻找美丽的时刻，他将其比作“寻找宝藏”。 这种情感在他最具标志性的作品《市政厅之吻》中得到了集中体现，讽刺的是，这并不是一个坦率的时刻，而实际上是他在同一天早些时候观察到的场景的舞台再现。
17.黛安·阿勃丝
“如果你足够仔细地审视现实，如果你在某种程度上真的、真的做到了这一点，它就会变得非常棒。” ——黛安·阿勃丝
出生于纽约的摄影师，受到赞誉和批评的同时 黛安·阿布斯（Diane Arbus） 是一位独特的从业者，她对社会边缘人士的描绘被她的批评者贴上了“掠夺性”或“偷窥狂”的标签，尤其是苏珊·桑塔格，她称它们为“反人道主义”。 然而她对媒体的影响是不可否认的。
尽管她的大部分著名作品都是“摆姿势”的肖像，但阿布斯和她的拍摄对象之间的非正式环境和亲密联系产生了一种坦率的感觉，将它们与这种风格的典型描绘区分开来，并强调了为什么她被认为是最重要的街头摄影师之一。她的时代，尽管其遗产至今仍存在争议。
18.乔尔·迈耶罗维茨
毫无疑问，美国摄影师是当今仍然活着的最有影响力的媒体实践者之一 乔尔·梅耶罗维兹 中发挥了关键作用 颜色 1970 世纪 XNUMX 年代的运动，与威廉·埃格尔斯顿 (William Eggleston) 和史蒂芬·肖尔 (Stephen Shore) 等美国同胞一起参与。
虽然他还因对科德角风景的大规模描绘而闻名，但迈耶罗维茨的名字最代名词 street photography。 他对 60 年代和 70 年代纽约市街头生活的充满活力和生动的描绘，充满了与他的前辈作品相同的活力和艺术天赋，但他对柯达彩色胶片生动调色板的掌握使他与众不同。
19. 加里·温诺格兰德
美国摄影师 加里·温诺格兰德 曾经有一句名言，感觉这个世界就像是他买了一张票去的地方； 一场独特的“表演”只能通过他的相机镜头才能观看。
这种情感完美地概括了他的实践，他令人回味的摄影生动地传达了 20 世纪中叶美国主要城市日常生活中混乱的戏剧，并展示了与生俱来的本能和非凡的眼光，这使得著名摄影策展人约翰·萨科夫斯基 (John Szarkowski) 称他为“中心人物”。他这一代的摄影师。
20.萨宾·韦斯
法国人文主义运动的杰出人物，与爱德华·布巴特、罗伯特·杜瓦诺、布拉萨和威利·罗尼斯等杰出人物齐名， 萨宾·韦斯 第二次世界大战后不久，她从祖国瑞士移居巴黎，在接下来的几十年里，她以罕见的敏感、诚实和非凡的构图眼光，捕捉了这座城市街道上的日常生活肌理。
她受雇于杜瓦诺的 Rapho Agency，她的照片发表在当时一些最重要的出版物上，包括 Vogue， 生活及 纽约时报杂志。 虽然也是报告文学，但她的照片是“最引人注目和最重要的例子”street photography”的存在，展示了韦斯和她的拍摄对象之间独特的亲密关系，这使她有别于许多同时代的人。
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