“……寻找光点和对比色块，或者注意到短暂的、不寻常的动作，永远是我的首要任务……”——乔·克拉克
乔·克拉克 (Joe Clarke) 是一位新兴的英国摄影师，其深刻引人入胜的图像诗意地探索了怀旧、自由和孤独的主题。
克拉克从小就对摄影产生兴趣，受到他的乡村成长和对户外活动的热爱的影响。 2000 年代初，他父亲购买的一台 Nikon Coolpix 激发了 Clarke 的好奇心。有一天，他借了相机，拍了一张牛的照片，用他自己的话说，这次经历让他感到“着迷！”。然而，一个尽管他在整个青年时期和成年初期都在继续摄影，但直到 2017 年的一次冰岛之旅，他才真正发现了自己的使命。
“直到冰岛之前，我觉得我的摄影缺乏任何方向感或目的感。在冰岛的那一周可以说是我的第一个‘作品’，也是我第一次尝试通过我的图像讲述一个故事，所以它改变了我对图像制作的整个看法。”
自发性仍然是他今天实践的一个关键原则，也是那次关键旅行背后的驱动力。他选择不计划行程或具体路线，而是沿着人迹罕至的小土路行驶，寻找那些不在冰岛拍摄的随处可见的照片中的地点。正如他所描述的，这种方法“迫使我停下来学习注意的艺术”。
这种新发现的观点成为他此后实践的基础——一种以自发性和实验性为特征的方法，但强调了一种新的、更集中的意图。
虽然克拉克的作品跨越了各种流派——风景、街道、肖像和静物——但它们通过共同的线索和美学联系在一起，正如他所说，“总是反映我当时的经历。”例如，在 2020 年新冠疫情封锁期间，重访儿时的家唤起了他深深的怀旧之情，激励他开始拍摄以前没有引起他注意的各种主题。
“我开始关注时间的流逝，注意到不变中的变化。令人惊讶的是，尽管受到封锁的限制，我却感受到了一种不同寻常的自由感，尤其是在我的创造性追求中。这段时期极大地影响了我目前的摄影之旅的方向。”
在摄影渗透到我们日常生活的时代，克拉克的图像因其独特性而脱颖而出。他运用创意取景、非传统视角、柔焦和慢速快门等技术来唤起动态运动，还利用反射和丰富的纹理和色调来创造绘画般的图像，有时让人想起早期色彩先驱的作品 索尔·莱特 和 恩斯特哈斯，他认为两人都有重要影响。
在摄影之外，他说他“深受音乐、电影和艺术的启发，特别是，如何 荷兰大师们描绘了光与影”，创造出“微妙而富有情感的品质”，这是他喜欢在作品中引用的东西。 后期制作对于实现他独特的风格也发挥着重要作用。他富有创意，研究色彩理论并模仿旧胶片的美学，在“完成的图像中添加一种怀旧感”，这是他始终泰然自若地完成的事情。
回顾那次关键的冰岛之行以来的六年，克拉克承认他的实践已经发生了很大的变化。他所形成的独特风格源于“实验、以不同方式拍摄主题以及运用编辑技术”，从而使作品在喧嚣的在线视觉空间中脱颖而出。
然而，当他寻求新的创造性方式来制作图像时，人们会感觉到这种演变仍在继续。作为其中之一，我热切地期待着跟随他的旅程。
所有图片© 乔·克拉克
