“……如果我的照片让观众感受到我第一次拍摄时所做的事情——那么我就达到了我的目的。” ——露丝·奥尔金
作为她那个时代最优秀的摄影师之一，Ruth Orkin 是一位屡获殊荣的摄影记者和电影制片人，她引人入胜的图像捕捉了日常生活的魅力和阴谋。
Orkin 于 1921 年出生于马萨诸塞州波士顿，其父母是默片演员 Mary Ruby 和玩具船制造商 Samuel Orkin。 奥金很小的时候全家搬到了好莱坞，而她的成长期恰逢美国电影业的兴起，当时的经济繁荣推动了美国电影业的崛起。
当她收到第一台相机时，她才 17 岁，她用它给学校的朋友和老师拍照。 1939 岁时，她骑自行车穿越美国，来到纽约市（观看 XNUMX 年的世界博览会），沿途拍摄了大量照片。
然而，电影世界是 Orkin 真正的热情所在，在短暂进入洛杉矶城市学院后，她加入了 Metro-Goldwyn-Mayer，成为他们的第一位女性工作室信使。 她本想学电影，但很快发现电影摄影师工会不允许女性成员，因此，在第二次世界大战期间，她离开并入伍了女子辅助军。
他们的招聘广告承诺有机会学习电影制作，但奥尔金再次感到失望，在光荣退伍后，她决定成为一名摄影记者，用她自己的话说 “没有任何工会将女性拒之门外”.
她搬到纽约市并找到了一份夜总会摄影师的工作。白天，她还拍摄婴儿肖像以赚取额外的钱，这使得她能够购买她的第一台“专业”相机。她利用空闲时间在城市街道上漫步，捕捉日常生活中引人注目的图像，包括邻居孩子们的坦率肖像。
这导致了她的第一篇主要摄影散文的出版，题为“讲故事的吉米”（由当地的一个小男孩主演） 看 杂志，1946 年，她在余下的十年中为主要杂志承担任务，为音乐、电影和电视界的一些最著名的人物拍照。
她的作品的特点是诚实和敏感，以及对她的主题的深切关注，这也是战后其他伟大摄影师的形象的基础。 通过她的镜头，日常生活的片段——戏剧、浪漫和欢乐的时刻——变得完全引人入胜，充满了阴谋感，仿佛它们是当时好莱坞制作的剧照。
1951年，她受委派到以色列 生活 杂志拍摄以色列爱乐乐团。完成任务后，她花了几个月的时间走遍了意大利（以及其他几个欧洲国家），在那里她拍摄了一些最具标志性的作品。
在佛罗伦萨，她遇到了她的同胞，尼娜莉·“金克斯”·艾伦·克雷格，一名艺术学生，她后来成为一个基于女性旅行经历的系列剧的模特。艾伦·克雷格回忆道，“露丝说，‘嘿，你知道吗，如果我们四处闲逛，展示单身女性的感受，我可能会赚点钱’”。 两人在托斯卡纳首府的街道上呆了几个小时，期间奥金捕捉到了她最具标志性的镜头，艾伦·克雷格独自走在一群斜视的男人中间。 尽管似乎传达了一种强烈的不安感，艾伦-克雷格的回忆却呈现出与图像经常被误解的表现截然不同的叙述。
“我的表情不是痛苦的；而是痛苦的。”我就是这样在城里闲逛的。我把自己视为但丁神曲中的贝阿特丽斯。你必须完全放心地行走并始终保持尊严。你要做的最后一件事就是看着他们的眼睛并微笑。我并不想鼓励他们。这个形象被以一种险恶的方式解释，但事实恰恰相反。他们玩得很开心，我也很开心。”
至于奥金，它代表着反抗和力量，向女性传达的信息，不要让男性阻止她们追随自己的梦想
回到美国后，奥金开始与摄影师莫里斯·恩格尔（Morris Engel）建立关系，并于 1952 年结婚。 尽管她在尝试成为一名电影摄影师时遇到了早期的挫折，但她的愿望从未完全消失，1953 年，她与丈夫、作家和电影制片人雷蒙德·阿布拉什金合作制作了这部电影， 小逃犯， 它被提名为奥斯卡奖。
尽管她在余下的职业生涯中继续拍摄，但她这样做的目的比以前少了。 电影制作 从此成为她的主要关注点，导致发布 情人和棒棒糖 1956 年，她与丈夫一起创作和制作。
在她杰出的职业生涯中（实际上是在她去世后的几年里），奥金的作品在整个 US 和国际上。 1978年 《窗外的世界》, 她在俯瞰中央公园的公寓里拍摄的一组照片被出版，随后于 1983 年出版了“更多来自我的窗口的照片”。 两年后，她在曼哈顿的同一个公寓里去世，享年 63 岁，经过与癌症的长期斗争。
在她去世后，她的女儿玛丽建立了露丝奥金照片档案馆，以保存她的遗产。 然后就变成了 Orkin/Engel 电影和照片档案馆，在 2005 年莫里斯去世后。今天，奥金的作品被各种领先的博物馆和画廊永久收藏，包括， MOMA 和 国际摄影中心.
她将被铭记为无畏创新的实践者， street photography 他们的坚韧、敏锐和优雅，今天继续引起共鸣和启发。
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所有图片©露丝·奥尔金
经特别许可使用 露丝·奥金照片档案
– 具有里程碑意义的回顾展，题为， 露丝·奥金：时间的错觉, 正在查看 库特萨文化艺术，西班牙圣塞瓦斯蒂安，至 6 年 2022 月 XNUMX 日
