“我认为在拍摄街道时，我是最好的自己。”
冉冉升起的摄影师 尼古拉斯·阿玛尼 诗意地转录纽约市街头的日常生活片段。
当您第一次看到 Armani 的图像时，有两个元素会立即脱颖而出：纹理和色调。 两者的共生关系非同一般，产生了独特的 触感立即令人着迷。
它立即让人想起大师的作品 恩斯特哈斯 和 索尔·莱特. 两者都开始使用 颜色 早在它被广泛接受之前，阿玛尼就将两者都作为对他的实践的影响，以及其他摄影偶像，塞尔吉奥·拉雷恩、约瑟夫·考德尔卡、莉塞特·模型、哈里·格鲁亚特和萨宾·韦斯等人。
他对绘画的热爱同样具有启发性。 他将一系列画家的影响归功于亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和野兽派偶像（以及与巴勃罗·毕加索（Pablo Piccasso）合作的立体主义建筑师）乔治·布拉克（George Braque）； 爱德华·霍珀 (Edward Hopper)，他的作品经常被比作照片； 美国精确主义者 Preston Dickinson 和法国三人组 Pierre Bonnard、Edouard Vuillard 和 Edgar Degas，虽然风格不同，但他们都团结在一起，不仅因为国籍，还因为他们对语气的精湛和欣赏。
新泽西人阿玛尼 (Armani) 于 2016 年开始了他的摄影之旅。他完全是自学成才的，他的艺术教育不是在教室里，而是在纽约市附近的著名街道上进行的，那里追随他的英雄们的脚步，他徘徊在寻找转瞬即逝的瞬间，用他的镜头永垂不朽。
纽约市与 street photography：为一代又一代的从业者提供无穷的刺激。 它独特的、令人陶醉的本质，或者阿玛尼所说的“气氛”，不同于地球上任何其他地方，用他的话说，提供 “摄影师找到自己声音的无限机会”.
和他的许多前辈一样，他的方法是直觉的，这是一个先决条件，也许是因为城市的狂热是他最重要的缪斯。
“我确实本能地工作。 我喜欢在街上寻找和发现美丽的东西。 我对这种方法的思考越少，我就越有乐趣。 一种‘少即是多’的方法。”
他的照片充满诗意，引人入胜，经常近乎抽象，这是由于构图紧凑，或透过窗户拍摄，窗户表面反射着霓虹灯或雨滴。他对光线的感知能力令人印象深刻，这体现在他对阴影、形状和颜色的操控上，创造出了丰富、富有质感的构图，非常引人注目。
“我认为在拍摄街道时，我是最好的自己。 我喜欢完全融入这个世界，喜欢从城市生活中创作照片。 光线、形状、倒影和衣着精美的主题给人一种深刻的幸福感。”
在“街头”摄影空前流行的时代，纽约市的描绘一如既往地无处不在，阿玛尼响亮的艺术嗓音打破了喧嚣。 尽管无疑受到了他杰出的摄影前辈的影响，但他的作品展现了一种独特而引人注目的艺术性，这体现了他罕见的才华和视野，并展示了色度的深远潜力。
