海伦·莱维特(Helen Levitt)

专题 有史以来最好的街头摄影师

©海伦·莱维特

Street photography是一种有着丰富多样历史的流派,涵盖了一些该媒体最著名的人物以及一些有史以来捕捉到的最迷人和标志性的图像。


──── 爱德华·克莱 (Edward Clay),27 年 2024 月 XNUMX 日
  • 整理出一份最重要的代表人物名单绝非易事,当然,许多主要以纪录片导演或摄影记者而闻名的人也是街头摄影师。但这就是我们尝试做的: select 我们认为,这是有史以来 50 位最优秀的街头摄影师,他们中的每一位都在风格上留下了深刻的印记。

     

    1. 亨利·卡地亚·布列松

    “摄影没什么,我感兴趣的是生活。”

    很少有从业者像玛格南图片社创始人之一亨利·卡蒂埃·布列松那样塑造这一媒介,他对新闻摄影的贡献为他赢得了“新闻摄影之父”的称号。 出生于尚特卢, 法国受到母亲文化追求的启发,他从小就对艺术产生了兴趣,并在 1929 年开始接触摄影之前最初探索了绘画。在 1930 世纪 XNUMX 年代之初获得了他的第一台徕卡相机,他开始用自己的相机捕捉日常生活的精髓。祖国和海外,开创了动态、自发的图像风格,为当代艺术奠定了基础 street photography,植根于他称之为“决定性时刻”的概念。

     

    2.埃利奥特·厄维特

    “拍照的全部目的是使您不必用言语解释事物。”

    出生在 巴黎 1928 年,埃利奥特·厄威特 (Elliot Erwitt) 被广泛认为是 20 世纪最有影响力的摄影师之一,在令人印象深刻的七十年职业生涯中,他探索了各种类型,包括新闻摄影、商业摄影和摄影。 street photography。对于后者来说,他也许是最著名的,因为他对他的祖国现存的一些最具标志性的表现负责,这些图像继续成为他们那个时代的强大象征,并展示了他捕捉错综复杂的事物的非凡能力。以及平凡生活的微妙之处。

     

    3.贝热尼丝·阿博特

    “我并没有决定成为一名摄影师;我只是决定要成为一名摄影师。”我只是碰巧陷入其中。”

    Berenice Abbot(1898 -1991)是一位极具影响力的摄影师,在连接巴黎和纽约充满活力的文化世界方面发挥了关键作用。她来自俄亥俄州斯普林菲尔德,1918 年搬到纽约,继续独立研究雕塑。 1921 年,她搬到了巴黎,在曼雷工作室磨练了自己的技能,然后在柏林进一步完善了自己的工艺。 1929 年回到纽约后,阿博特被这座城市的快速转变所震惊,因此致力于捕捉正在消失的旧事物和正在出现的新事物,用她独特的现代主义和敏锐的视觉语言记录街道、公园和人们。

    男子潜水,恒河洪水,贝拿勒斯,北方邦 1985 Raghubir Singh
    “男子潜水,恒河洪水,贝拿勒斯,北方邦”(1985)

    4.拉古比尔·辛格

    “摄影对我来说就是露水drop 它同时反映了我的内心世界和外在世界”

    拉古比尔·辛格(Raghubir Singh,1942-1999)在其非凡的职业生涯中居住过世界各地的多个城市,包括伦敦、巴黎和香港,正是​​在他的祖国,他创作了最令人难忘的作品。他迷人的彩色图像生动地展现了印度日常生活的丰富面貌,是有史以来最迷人的国家形象之一。

     

    5.森山大道

    “相机并不重要。”

    当代的巨人 street photography, 日本摄影师 森山大堂 他以对 1960 年代和 70 年代祖国的颠覆性、细致的描绘而闻名,生动地传达了题材的本质,为一代著名的日本摄影师奠定了基础。森山的独特风格以缺乏传统构图为特点,与西方同时代人的传统构图图像形成鲜明对比,提供了独特的现代视角 street photography 这引起了远远超出他祖国的共鸣。

     

    6.索尔·莱特

    “窗户被雨水覆盖drop它比名人的照片更让我感兴趣。”

    索尔·莱特 (1923-2013)被认为是战后摄影界最重要的人物之一,也是彩色摄影的早期先驱,以其在 1950 世纪 60 年代、70 年代和 XNUMX 年代在曼哈顿街道上拍摄的令人惊叹的、近乎绘画般的图像而闻名。 尽管莱特在艺术上才华横溢,但他的作品直到晚年才得到充分重视。直到广受好评的作品上映后 记录 2006年的《早期色彩》使他的贡献获得了广泛的认可。不幸的是,莱特在电影上映后不久就去世了,但他的遗产通过各种展览和出版物得以延续,包括最近的汇编 《看不见的索尔·莱特》。

     

    7.威廉·尤金·史密斯

    “规则不是我写的。我为什么要跟着他们?”

    威廉·尤金·史密斯是一位极具影响力的摄影师,因将摄影文章发展为现代形式而受到赞誉。他将创造力与诚实和技术技巧相结合,在第二次世界大战期间和战后为《生活》杂志拍摄的坦率图像帮助塑造了现代新闻摄影的领域,并且仍然是传达一些最重要的事件背后的复杂性的重要历史文献。 stories 的时间。

     

    8。 罗伯特·杜伊斯瑙

    “如果我知道如何拍出一张好照片,我每次都会这么做。”

    罗伯特·杜瓦诺 (Robert Doisneau) 与他的同胞亨利·卡蒂埃·布列松 (Henri Cartier-Bresson) 一起被认为是新闻摄影的先驱,他来自巴黎郊区,在其辉煌的职业生涯中,致力于捕捉这座城市繁华街道上日常生活的精髓。与许多喜欢坚韧现实主义的同时代人不同,杜瓦诺是一位天生的浪漫主义者,她寻找美丽的时刻,她将这种经历比作“发现宝藏”。

    彩色街头照片,马克·科恩拍摄
    ©马克·科恩

    9.马克·科恩

    “当你觉得自己在拍照片时——最重要的是拍新照片。”

    马克·科恩 (Mark Cohen,生于 1943 年) 是一位备受赞誉的美国摄影师,以其开创性的特写镜头而闻名 street photography. 科恩的独特方法是使用广角镜头和闪光灯近距离拍摄拍摄对象,主要是黑白照片。他经常将他们的头部从画面中剪掉,转而关注小细节,他将这种技术描述为“侵入性”,从而产生强烈、发自内心且迷人的图像。

     

    10.理查德·卡尔瓦尔

    “我捕捉现实,从不摆设它。”

    五十多年来,纽约摄影师 理查德·卡尔瓦尔 (生于 1944 年)巧妙地捕捉了家乡和世界各地日常生活的戏剧性场面。他的作品以机智、洞察力和灵巧为特点,引人入胜,发自肺腑,常常充满幽默感,完美体现了他的说法:“生活是一场闹剧,技巧在于表现它”。

     

    11.贾梅尔·沙巴兹

    “我努力通过我的工作做的是教导同情心。”

    布鲁克林出生 贾梅尔·沙巴兹 (b.1960)四十多年来致力于捕捉 生活在他深爱的家乡。 沙巴兹的摄影之旅始于青少年时期,受到父亲自己的摄影追求的启发。在短暂服兵役后,他回到了饱受工业衰退、犯罪和毒瘾困扰的纽约市,但却充满了蓬勃发展的嘻哈运动。 在“荣耀和提升”社区的强烈愿望的驱使下,沙巴兹开始了一项使命,记录他所在社区的街道、地铁和广场,捕捉诚实、快乐和辛酸的图像,生动地描绘了一座城市的时代精神。其现代历史上的关键时刻。

     

    12. 尼科斯·伊科诺莫普洛斯

    令我着迷的是跨过门槛、暂停怀疑、在共享空间中交流情感、街上生活的微小奇迹。”

    1953年出生于希腊南部伯罗奔尼撒地区,玛格南摄影师 尼科斯·埃科诺莫普洛斯 他的职业生涯始于新闻业,然后在三十几岁时将注意力转向摄影。在对“巴尔干悖论”的迷恋的驱使下,他将职业生涯的大部分时间奉献给了记录该地区错综复杂的生活、捕捉每个国家独特的复杂性以及将它们团结在一起的文化纽带。

     

    13. 加里·温诺格兰德

    “我拍照是为了看看照片中的世界是什么样子。”

    美国摄影师加里·温诺格兰德(Garry Winogrand,1928-1984)曾有一句名言,将世界描述为一场独特的“表演”,只能通过他的相机镜头才能看到。这种情感浓缩了他的实践:他令人回味的黑白图像完美地捕捉了 20 世纪中叶美国主要城市日常生活的混乱场面,这说明了为什么著名摄影策展人约翰·萨科夫斯基 (John Szarkowski) 称他为“他的摄影界的核心摄影师”。一代。'

    西雅图派克街人们的黑白照片,1983 年,玛丽·艾伦·马克 (Mary Ellen Mark)

    14. 玛丽艾伦马克

    “拍摄世界本来的样子。”

    在深厚的人文主义意识的驱使下,美国摄影师 玛丽·艾伦·马克 (1940-2015)在她五年的非凡职业生涯中,大部分时间都致力于以坚定不移的诚实、敏锐和同情心捕捉社会边缘的个体。 虽然马克因其讲故事而闻名,但她始终认为自己主要是一名街头摄影师,并拥有与该流派最具标志性人物相同的天生洞察力。在拍摄拍摄对象之前,她会花时间与他们相处,以温暖、诚实和尊重的态度对待他们,从而在她的作品中培养一种深刻的亲密感,并唤起观众的同理心和联系。

     

    15.约瑟夫·考德尔卡

    “我不会假装自己是知识分子或哲学家。我只是看看。”

    捷克摄影师约瑟夫·考德尔卡(Josef Koudelka,生于 1938 年)七年来致力于记录家乡的生活。从 1950 世纪 1967 年代还是一名学生开始,他开始拍摄布拉格的吉普赛人和戏剧场景,同时也从事航空工程事业。 1968 年,他转向全职摄影,并因其对 XNUMX 年苏联入侵布拉格的勇敢记录而获得国际认可。后来他离开捷克斯洛伐克寻求政治庇护,并加入 Magnum Photos 1971 年成为准会员,3 年后成为正式会员。

    16. 勒内布里

    “一张照片就是一个瞬间——当你按下按钮时,它就永远不会回来。”

    雷内·布里(Rene Burri,1933-2014 年)与这一流派的许多偶像一样,是一位摄影记者,一生致力于环游世界并记录重大的全球事件、运动和人物。他拍摄了巴勃罗·毕加索等标志性艺术家的照片,报道了全球各地的重要事件,包括柏林墙的倒塌、 50 年中国长征、1985 年天安门广场抗议和屠杀 1989 周年,以及 古巴拍摄了埃内斯托·格瓦拉 (Ernesto ‘Che’ Guevara) 迷人且标志性的照片。然而,他对日常生活的描述同样引人注目。无论是黑白还是彩色,这位瑞士摄影师都以非凡的艺术手法记录了周围的环境。他对形式和构图的非凡眼光所产生的图像既是美丽的构图,也是当时重要的视觉文献。

     

    17.恩斯特·哈斯

    “我对拍摄新事物不感兴趣——我感兴趣的是看到新事物。”

    该媒体最重要的人物之一, 恩斯特哈斯 (1921-1986)是一位出生于奥地利的摄影师,他的大部分职业生涯都在纽约度过。 作为色彩的早期先驱,哈斯拥有非凡的能力,能够为平凡的时刻注入深刻的艺术表现力。他对生活的描绘,无论是在他的第二故乡城市还是更远的地方,都具有非凡的艺术性和技巧,即使在被捕捉到几十年后的今天,仍然继续令人愉悦、影响和启发。

     

    18.戈登·帕克斯

    “我觉得决定照片内容的是心灵,而不是眼睛。眼睛看到的东西是它自己的。心所能感知到的却是完全不同的事情。”

    尽管他在其辉煌的职业生涯中拍摄了各种风格和主题的照片, 戈登·帕克斯 (1912-2006)因其在 1948 年至 1972 年担任《生活》杂志第一位美国黑人专职摄影师期间发表的富有洞察力的摄影文章而被人们铭记。 他在芝加哥和纽约等城市捕捉到的具有洞察力的图像,捕捉了非裔美国人日常生活中的严酷现实,同时挑战了普遍存在的刻板印象,引起了观众的共鸣,常常为被拍摄者带来积极的改变。

     

    19.拉古·拉伊

    “一张照片记录了生活的一个事实,而这个事实将永远存在。”

    很少有摄影师能像 Raghu Rai 那样描绘印度的日常生活。 Rai 1942 年出生于 Jhang(现为巴基斯坦),最初从事土木工程,23 岁时转而从事摄影。他成为《政治家》报纸(1966-1976 年)的首席摄影师,之后成为《星期日》杂志的图片编辑,《星期日》是一份每周出版的新闻杂志。加尔各答(1977-1980)。 1971年,巴黎举办的拉伊作品展给亨利·卡地亚-布列松留下了深刻的印象,并向他发出了邀请,之后拉伊加入了玛格南。

     

    20.布鲁诺·巴贝

    “摄影是世界上唯一可以理解的语言。”

    布鲁诺·巴贝 (Bruno Barbey) 被认为是我们这个时代最重要的摄影师之一,在过去的五年里,他致​​力于环游世界,捕捉描绘关键历史时刻复杂性的有力图像。在他五十多年的广泛职业生涯中,他在五大洲拍摄过照片,记录了尼日利亚、越南、中东、孟加拉国、柬埔寨、北爱尔兰和伊拉克等地的冲突和战争,同时也捕捉了普通人的日常生活,具有艺术性和人文性,引起观众的深刻共鸣。

     

    21.吉尔·弗里德曼

    “我很着迷并且有动力。我一直在思考摄影,我梦想着它。我完全爱上了。”

    吉尔弗里德曼 (1939-2019)是一位专注的街头和纪实摄影师,她一生致力于捕捉日常生活的复杂性。弗里德曼被那些处于社会边缘的人所吸引,经常花几个月的时间沉浸在她的拍摄对象中,通过她的镜头观察他们的日常生活。她的图像是亲密的、具有洞察力的、毫不畏缩的诚实,但它们也散发着一种温柔,这种温柔植根于几十年前激励这一流派先驱者的同样深刻的人文主义。

     

    22.亚历克斯·韦伯

    “观看者是另一只眼睛,它是构成照片的紧凑部分的一部分。”

    美国摄影师兼玛格南会员亚历克斯·韦伯(Alex Webb,生于 1952 年)以其捕捉全球日常生活中转瞬即逝的瞬间的令人惊叹的照片而闻名。 从他的祖国到拉丁美洲和加勒比海地区,韦伯的作品充满活力、复杂的细节和充满活力、阳光普照的色调。他的照片展示了我们这个时代最有天赋的摄影师之一的艺术性和技巧,突出了 street photography概括场景本质的能力。

     

    23.阿尔弗雷德·斯蒂格利茨

    “在摄影中,现实是如此微妙,以至于它变得比现实更真实。”

    阿尔弗雷德·施蒂格利茨(Alfred Stieglitz,1864-1946)在 20 世纪初现代摄影的发展中发挥了关键作用,无论是作为摄影师还是作为艺术品经销商、展览组织者、出版商和编辑。 斯蒂格利茨出生于新泽西州霍博肯,在他父母的祖国德国学习工程学,然后于 1890 年返回纽约市。在接下来的两年半里,他凭借对色调和色调的技术掌握,一丝不苟地记录了这座城市的人和风景。质感和创造性的视野使他的照片充满了深刻的大气品质,这说明了为什么他相信摄影应该在美术中占有一席之地。

     

    24.维维安·迈尔

    “如果你真的有话要说,那么在镜头后面比在镜头前更好。”

    薇薇安·迈尔(Vivian Maier,1926-2009)是一位才华横溢的街头摄影师,五十多年来,她收集了超过 100,000 张底片,并将其隐藏起来。 在芝加哥担任保姆期间,迈尔漫步在城市街道上,以远远超过专业同行的艺术性捕捉日常瞬间。她的照片在获得广泛接受之前就经常使用彩色作品,在 2009 年她去世后才被曝光,至今仍然极具吸引力,证明了这位媒介中最有趣的人物之一的非凡才华和神秘本质。

     

    25.阿尔弗雷德·艾森斯塔特

    “与人交流比按下快门更重要”

    德裔美国摄影师阿尔弗雷德·艾森斯塔特(Alfred Eisenstaedt,1898-1995)在塑造摄影的演变过程中发挥了关键作用。 street photography从 35 年开始,他在 LIFE 杂志任职长达四年,期间率先使用了 1936mm 相机。 与许多同时代人不同,艾森斯塔特并不局限于特定的行业或风格。他拥有多才多艺的能力,能够以敏锐的眼光和精湛的构图捕捉各种时刻和情况。

     

    26. 哈里·格鲁亚特

    “我完全凭直觉工作。我没有概念。”

    哈利·格鲁耶特 (Harry Gruyeart) 以其对世界各地日常生活的生动、绘画般的描绘而闻名,他是一位街头摄影师大师,他的职业生涯致力于捕捉他所说的“平庸之美”。格鲁耶特 1941 年出生于比利时,最初学习摄影和电影制作,并以佛兰芒电影摄影导演的身份开始了自己的职业生涯,随后于 1960 世纪 XNUMX 年代移居巴黎,深入研究 street photography。在接下来的几十年里,他广泛旅行,探索了美国、印度、埃及、日本等国家,尤其是摩洛哥,并在那里创作了一些最引人注目的作品。格鲁耶特对色彩的开创性运用为他赢得了广泛的认可,包括 1976 年柯达奖,1982 年,他成为 Magnum Photos.

     

    27. 安德烈·凯尔泰斯

    “摄影是我唯一的语言”

    安德烈·凯尔泰斯(André Kertész,1894 – 1985)是 20 世纪最重要的摄影师之一,以其引人注目的单色图像而闻名,为几代杰出的从业者奠定了基础。 1925 年,凯尔泰斯离开祖国匈牙利前往巴黎,在接下来的几十年里,他在那里创作了一些最令人难忘的作品。虽然他的图像跨越了多种流派,但他对城市街道的描绘是有史以来最具标志性的图像之一。他们以几何形状、阴影、反射和非凡的敏锐度为特征,产生了重大影响,塑造了我们今天所知的流派。

     

    28. 威廉·埃格尔斯顿

    “我有一种所谓民主的看待周围的方式的观念,没有什么比这更重要或更不重要了。”

    威廉·埃格斯顿 (生于 1939 年)因其在 1970 世纪 XNUMX 年代捕捉美国南部日常生活的开创性作品而被称为“彩色摄影之父”。 埃格尔斯顿的注意力主要集中在他的家乡田纳西州,他仍然居住在那里,尽管他与该地区有着密切的联系,但他的方法却刻意避开叙事性的故事讲述。相反,他具有非凡的天赋,能够将平凡的事物转变成迷人的,有时甚至是对南方腹地快速发展的郊区生活的超现实一瞥,他的深刻引人注目的意象为人们接受他的作品奠定了基础。 彩色摄影 同时揭示媒介的艺术潜力

     

    29.比尔·坎宁安

    “如果有人穿着很棒的衣服,那就是我想要拍摄的。”

    比尔·坎宁安(1929-2016) 是街头和时尚摄影领域的杰出人物,他花了近四十年的时间在纽约市的街道上穿行,经常骑着自行车,捕捉最时尚居民的抓拍照片。 出于对他人的浓厚兴趣,坎宁安因其诚实和仁慈而闻名,这似乎常常与时尚界的精英主义相悖。他充满活力、活泼的形象不仅促成了一种以时尚为中心的新风格的出现 street photography 但也成为重要的文化试金石,记录了几个时代的风格时代精神。

     

    30.乔尔·迈耶罗维茨

    “你用感觉、能量、发现和风险填满画面,并留出足够的空间让其他人进入。”

    美国摄影师乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz,生于 1938 年)无疑是当今仍然健在的最有影响力的媒介实践者之一,他与威廉·埃格尔斯顿 (William Eggleston) 和史蒂芬·肖尔 (Stephen Shore) 等美国同胞一起,在 1970 世纪 XNUMX 年代的色彩运动中发挥了关键作用。 虽然迈耶罗维茨也因其对美国风景的大规模描绘而闻名,但他的名字是最接近的代名词。 street photography。他描绘了 1960 世纪 1970 年代和 XNUMX 年代纽约市街头的生活,拥有与他的前辈作品相同的活力和艺术天赋,但正是他对柯达彩色胶片生动调色板的掌握使他与众不同。

     

    31. 马丁·弗兰克

    “摄影中我最喜欢的是那些你无法预料的时刻:你必须不断地观察它,准备好迎接意想不到的事情。”

    玛蒂娜·弗兰克 (Martine Franck) 是她那个时代最优秀的实践者之一,和她的丈夫亨利·卡地亚·布列松 (Henri Cartier-Bresson) 一样,都是人文主义风格的主要支持者,她一生中的大部分时间都在环球旅行,以捕捉对日常生活的极其引人注目的描绘。 虽然弗兰克也为艺术家和作家拍摄过照片,但她最出名的是她的人道主义报道。从 1963 年第一次远征亚洲开始,她花了 40 多年的时间拍摄来自世界各地的人们,将优雅、诚实和艺术融为一体,或者正如她的密友罗伯特·杜瓦诺 (Robert Doisneau) 所描述的那样,“不尊重友谊”(一种友好的态度)。眼睛)。

     

    32.弗雷德·赫尔佐格

    “摄影中的时机几乎就是一切。你必须注意光线从哪里来,你必须注意你的背景。”

    德国出生的弗雷德·赫尔佐格(Fred Herzog,1930-2019)是彩色摄影的重要先驱,半个多世纪以来,他致力于捕捉他的第二故乡温哥华的精髓。 ⁠斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)和威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)等同时代人也探索了柯达彩色胶片的美丽,赫尔佐格并没有被普遍存在的对黑白摄影的批评偏见所吓倒,捕捉到了令人惊叹的图像,帮助说服世界认识到色彩独特的艺术价值。 ⁠

     

    33.布鲁斯·吉尔登

    “如果你看照片就能闻到街道的味道,那就是街拍。”

    该流派最具影响力的在世人物之一玛格南摄影师 布鲁斯·吉尔登(Bruce Gilden) 他在家乡纽约的街道上以独特的、对抗性的方式捕捉日常生活,从而赢得了声誉。他的早期作品使用闪光灯,与拍摄对象保持一臂距离拍摄,发自内心、引人入胜、毫无保留地直率,充满了勇气、幽默和阴谋。 继在纽约市和新奥尔良狂欢节等活动中取得成功后,吉尔登将他的工作扩展到世界其他地区。值得注意的是,他在 1990 世纪 1984 年代后半叶在日本度过了一段时光,并于 1996 年首次访问海地,此后回国二十多次,最终于 XNUMX 年出版了一本同名写真集。

     

    34.李·弗里德兰德

    “世界构成了我的照片,而不是我。”

    美国摄影师李·弗里德兰德 (Lee Friedlander) 因其对家乡日常生活瞬间的精彩描绘而闻名。弗里德兰德 (Friedlander) 14 年 1934 月 1956 日出生于华盛顿州阿伯丁,曾就读于帕萨迪纳艺术中心设计学院,之后于 XNUMX 年移居纽约。受尤金·阿杰特 (Eugène Atget) 和沃克·埃文斯 (Walker Evans) 作品的影响,他捕捉到的自发图像通常包括坦率的图像。店面橱窗里的人物肖像、标志和他自己的倒影。弗里德兰德的方法体现了他自己的宣言:“你不必去寻找图片。你走出去,照片就会盯着你看。”

     

    35. Richard Sandler

    “有些人不喜欢这个词(street photography) 但我很好。 对我来说,这意味着一时冲动拍照 无论你在哪。=

    Richard Sandler (生于 1946 年)因其对家乡纽约市日常生活的迷人黑白描绘而闻名。 1977 年,他从一位朋友那里收到了一台相机,并向他介绍了暗室技术,之后他在波士顿开始了自己的摄影之旅。受到传奇人物加里·温诺格兰德 (Garry Winogrand) 的启发,桑德勒开始探索捕捉街道的社会结构。回到家乡纽约后,他花了几十年的时间,手持徕卡在人行道上行走,以敏锐的洞察力、精湛的技术和深刻的人文主义记录了他的城市居民,让人想起他尊敬的前辈。

    大卫·艾伦·哈维拍摄的孩子玩球的彩色街头照片

    36.大卫·艾伦·哈维

    “不要拍摄它看起来的样子。拍什么感觉就拍什么。”

    大卫·艾伦·哈维 (David Alan Harvey) 是一位著名的美国摄影师,以其独特的风格而闻名,将直接纪实与独特的视觉语言融为一体。哈维 1944 年出生于旧金山,在弗吉尼亚州长大,11 岁时用报刊积蓄购买了一台二手徕卡,由此发现了自己对摄影的热情。 20 岁时,他完成了第一篇摄影文章,并继续完成了 40 多项作业。 National Geographic,涵盖多元化 stories 全世界。 1993 年,他作为提名人加入玛格南,四年后,在对他的不当性行为指控进行私人调查后,他成为正式会员。

     

    37.萨宾·韦斯

    “……我拍照是为了保存短暂的……”

    出生于瑞士的摄影师萨宾·韦斯 (Sabine Weiss) 是法国人文主义运动的杰出人物,与爱德华·布巴特 (Edouard Boubat)、罗伯特·杜瓦诺 (Robert Doisneau)、布拉塞 (Brassaï) 和威利·罗尼斯 (Willy Ronis) 等著名摄影师齐名,二战后不久,她将巴黎作为自己的家。在接下来的几十年里,她巧妙地记录了城市街道上的日常生活,展现了罕见的敏感、诚实和敏锐的构图眼光。 在罗伯特·杜瓦诺 (Robert Doisneau) 的 Rapho Agency 旗下工作,Weiss 的作品发表在著名杂志上,例如 Vogue、《生活》、《巴黎竞赛画报》和《纽约时报杂志》——都是以下作品的典范 street photography。虽然植根于报告文学,但她的照片因其与拍摄对象建立的密切联系而脱颖而出,这种品质使她的方法与众不同,并使她的作品真正独一无二。

    Weegee 男孩玩耍的黑白照片

    38. 维吉

    “我是一个完美主义者。当我拍照时……一定会很好。”

    亚瑟·费利格 (Arthur Fellig,1899 – 1968 年),化名 Weegee,因其 1930 世纪 1940 年代和 1899 年代纽约市的标志性图像而闻名。 1935 年出生于伦堡(现属乌克兰),他十岁时随家人移民到美国。 XNUMX 年,他成为一名自由新闻摄影师,并在接下来的十五年里,他因拍摄纽约夜间的惊人图像、通过贿赂警察进入犯罪现场以及后来获得在车上安装警用收音机的许可而声名鹊起。他的坚韧、小报风格的照片描绘了街头犯罪、灾难和悲剧的后果,通常使用明亮的闪光灯, 虽然维吉的影响力是有争议的,并且被一些人贴上了偷窥狂的标签,但维吉的影响力是不可否认的。据说,他对捕捉城市生活严酷现实的关注启发了包括黛安·阿勃丝在内的许多著名摄影师。

     

    39. 史蒂夫·麦凯瑞

    “一张照片可以表达一种普遍的人文主义,或者通过揭露生活的一部分来揭示一个微妙而辛酸的真相,否则这些生活可能会被忽视。”

    史蒂夫麦卡里 是当代摄影界最杰出的人物之一,以其非凡的作品而闻名,其中包括我们这个时代一些最具标志性的图像。 麦凯里 1950 年出生于费城,最初在宾夕法尼亚州立大学学习电影摄影。在当地一家报纸短暂担任摄影师后,他踏上了印度之旅,这对他的职业生涯产生了深远的影响。正是在这次旅行中,他有了一个体会:“如果你等待,人们就会忘记你的相机,灵魂就会飘入视野。”这种顿悟成为他摄影方法的基石,塑造了他的摄影风格。 这种风格催生了大量迷人且真正标志性的照片,遍布全球各个角落。 

     

    40.沃克·埃文斯

    “眼睛传递的是感觉,而不是思想。”

    与他的同胞多萝西娅·兰格 (Dorothea Lange) 一样,美国摄影师沃克·埃文斯 (Walker Evans,1903-1975 年) 因其在农场安全管理局的工作而闻名,记录了大萧条的影响。埃文斯被认为是美国纪录片传统中最重要的人物之一,他用了五年的时间穿越他的祖国,以赤裸裸的现实主义捕捉生活的微妙之处,同时对节奏和构图有着敏锐的洞察力,从而产生了既信息丰富又引人入胜的图像。

     

    41.黛安·阿勃丝

    “一张照片是一个关于秘密的秘密,它告诉你的越多,你知道的就越少。”

    黛安·阿勃丝(Diane Arbus,1923-1971)占有独特的地位,因其对社会边缘个体的刻画而受到赞誉和批评。虽然有些人认为她的作品是“掠夺性的”、“偷窥狂的”,或者用苏珊·桑塔格的话来说是“反人道主义的”,但她对媒体的影响是不可否认的。她最著名的照片——通常是舞台肖像——具有一种非正式的品质,这种品质源于阿布斯和她的拍摄对象之间的密切联系,这说明了为什么她被认为是她那个时代最重要的街头摄影师之一。然而,围绕她的遗产的持续争论凸显了她对摄影贡献的复杂性,以及它对艺术形式的表现和伦理提出的持久问题。

     

    42. 布拉赛

    “我的图像是超现实的,因为我的视觉带出了现实的奇妙维度。”

    出生于匈牙利的艺术家久拉·哈拉兹(Gyula Halász,更广为人知的名字为布拉塞 Brassaï,1899-1984 年)被他的密友、作家亨利·米勒 (Henry Miller) 称为“巴黎之眼”,在其非凡的职业生涯中,他在各个领域都表现出色,但他拍摄的法国巴黎大气照片他最出名的资本。 1924 年搬到巴黎后,布拉塞与这座城市及其更“秘密”的方面建立了深厚的联系,特别关注工人阶级蒙帕纳斯社区及其居民。他 1933 年的首张写真集《巴黎之夜》被认为是 street photography,展示了对该流派的创造性和独特的方法,改变了此后的景观。 

    女孩和自行车的彩色照片,作者:Evelyn Hofer

    43.伊芙琳·霍弗

    “我试图先见到这个人,以表达我的尊重,并希望在他或她喜欢的地方拍摄肖像。”

    历史上很少有摄影师能够像这样捕捉到拍摄对象的本质 伊芙琳·霍弗(Evelyn Hofer) (1922-2009)这位出生于德国的神秘摄影师,一生致力于拍摄她所居住的纽约市及其他地区的人物和地点。霍弗的作品将优雅、艺术性和画家对色彩的眼光独特地融合在一起,脱颖而出。 与许多同时代人青睐的动态手持相机相比,霍弗主要使用安装在三脚架上的大画幅相机,这种方法需要极大的耐心和注意力,从而拍摄出充满敏感度和静止感的图像。 

     

    44.威廉·克莱因

    “我来自外面,摄影规则对我不感兴趣。”

    尽管威廉·克莱因(William Klein,1926-2022)在其非凡的职业生涯中涉足了多个学科,但他最出名的是一名摄影师,主要专注于新闻摄影, street photography,以及他的家乡纽约市的时尚。克莱因经常将这三种类型融合在一起,创造出独特而迷人的图像,他以其创造性和颠覆性的媒介方式而闻名,这种媒介融合了坚韧与美丽。他的照片常常有颗粒感、失焦或违反构图“规则”,影响了几代从业者,包括现在的日本偶像摄影师森山大道。

    海伦·莱维特 (Helen Levitt) 拍摄的纽约街头孩子们的黑白照片。有史以来最好的街头摄影师
    纽约,1940

    45.海伦·莱维特

    “因为我不善言辞,所以我用图像来表达自己。”

    海伦·莱维特(Helen Levitt) (1913-2009)是二十世纪最优秀的街头摄影师之一,也是彩色摄影的早期倡导者,她一生的大部分时间都致力于捕捉家乡纽约的日常生活戏剧,并在优雅与真实之间取得了完美的平衡和创造力。 虽然她曾与一位商业肖像摄影师短暂合作,但她真正的灵感来自于 1930 世纪 35 年代初与伟大的亨利·卡地亚·布列松 (Henri Cartier-Bresson) 的偶遇,以及一次展出他的作品以及沃克·埃文斯 (Walker Evans) 和曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃 (Manuel Alvarez Bravo) 作品的展览。她带着她的 XNUMX 毫米徕卡相机,在她位于曼哈顿的家周围的街区里漫步,用她独特的视觉语言捕捉了门廊和人行道上的生活,这种语言在一定程度上是由她对左翼政治、前卫电影、超现实主义运动和现代舞。

     

    46.布鲁斯·戴维森

    我的大部分照片都是富有同情心、温柔和个人化的。他们倾向于让观众亲眼目睹。他们倾向于不说教。而且它们往往不会冒充艺术品。”

    已故亨利·卡地亚·布列松 (Henri Cartier-Bresson) 的密友和弟子,1958 年欢迎他加入玛格南图片社 (Magnum Agency),美国摄影师 布鲁斯·戴维森 (b.1933)在 20 世纪后半叶组装了一个非凡的 portfolio 跨越无数流派。虽然他的大部分作品倾向于纪录片或新闻摄影,但它也提供了一些迷人的例子 street photography。他的单色系列和最近的彩色肖像描绘了纽约和芝加哥等标志性城市以及其他遥远地点的生活,捕捉了他们那个时代的时代精神,并证明了这位最杰出的街头摄影师之一的才华和洞察力。我们的时代

     

    47. 雅克·亨利·拉蒂格

    “摄影对我来说就是捕捉正在流逝的瞬间,而且是真实的。”

    雅克·亨利·拉蒂格(Jacques Henri Lartigue,1894-1986 年)是一位法国画家和摄影师,以其在 20 世纪拍摄的动态照片而闻名。与通常与现代联系在一起的坚韧的城市形象相去甚远 street photography拉蒂格描绘了他祖国的上流社会,反映了他自己的生活和特权的成长。他从小就开始拍摄周围的人和地方,并在他漫长的摄影生涯中保持着年轻的活力。他的照片以自发、快乐和坦诚为标志,将观众带入他的世界,理查德·阿维登也表达了同样的观点,他将 1963 年第一次看到这些照片描述为“我一生中最感人的经历之一”。

     

    48. 马丁·帕尔

    “摄影是世界上最简单的事情,但要让它真正发挥作用却非常复杂。”

    英国摄影师 马丁·帕尔 是我们这个时代最有影响力的实践者之一。他最著名的作品是对海滨小镇新布莱顿度假者的开创性描绘,形成了标志性系列片《最后的度假胜地》,以及在《小世界》中对全球旅游业充满讽刺的描绘。帕尔的作品一贯关注日常生活,以引人注目的饱和色调捕捉社会的怪癖和特质。这种效果部分是通过他对日光闪光灯的创新使用而实现的,使他的图像充满了独特的幽默感,使他有别于同时代的人。

     

    49.罗伯特·弗兰克

    “眼睛在看之前应该先学会听”

    罗伯特·弗兰克(Robert Frank,1924-2019)是历史上最有影响力的纪实摄影师之一,出生于瑞士苏黎世,但在 20 岁出头时移居美国,并成为这个国家的代名词。在整个 1950 世纪 1959 年代,他走遍全国,捕捉日常生活的坦率图像,最终在他的里程碑式的 XNUMX 年中达到顶峰 写真, “美国人”。它被认为是媒体历史上最重要的作品之一,收录了 80 多张在美国公路旅行中拍摄的单色图像,捕捉了它的形象和许多人的严酷生活现实。它对美国梦的坚定批判在当时引起了争议,但它的影响是前所未有的,既是时代的试金石,也是摄影讲故事的蓝图。

    杰夫·默梅尔斯坦 (Jeff Mermelstein) 拍摄的纽约女子彩色街头照片

    50.杰夫·默梅尔斯坦

    “Street photography 是我们这个时代的重要文献。”

    杰夫·默梅尔斯坦(Jeff Mermelstein,生于 1957 年)因其对纽约市日常生活的引人注目、坦率且常常带有幽默色彩的描述而闻名。受 Garry Winogrand、Diane Arbus 和 Lee 等人的启发,自 1980 世纪 2017 年代初以来,他一直在为《生活》、《纽约客》和《纽约时报杂志》等出版物拍摄个人项目和任务。弗里德兰德.最近,默梅尔斯坦因其 XNUMX 年开始的独特讽刺系列而获得了认可,其中他秘密拍摄了纽约人书写和阅读信息时的手机。

     

    51.托尼·雷-琼斯

    “摄影可以是一面镜子,照出生活本来的样子,但我也认为可以像爱丽丝一样,透过镜子行走,用相机发现另一种世界。”

    尽管托尼·雷-琼斯(Tony Ray-Jones,31-1941 年)英年早逝,年仅 1972 岁,但他对英国摄影的发展产生了巨大影响。他的实践受到他在 1960 世纪 XNUMX 年代初在美国度过的五年时光的影响——这是美国摄影的伟大创新时期——在那里,他师从著名的《Harper's Bazaar》艺术总监 Alexey Brodovitch,同时也结识了 Joel Meyerowitz,他们经常一起在《Harper's Bazaar》上拍摄照片。城市的街道。 

    回到故乡 英国1966 年,雷-琼斯捕捉到了他的同胞的风俗习惯和怪癖。 1971年,他与妻子回到美国,计划了许多项目,但一年后不幸因患白血病去世。他的照片诚实而怀旧,充满讽刺、同情和幽默,将继续存在,影响了一代摄影师,其中最著名的是马丁·帕尔

     

    52.康斯坦丁·马诺斯

    “拍出好照片很容易。制作非常好的照片是很困难的。拍出精彩的照片几乎是不可能的。”

    美加能 摄影师康斯坦丁·马诺斯(Constantine Manos)花了数十年的时间捕捉他的祖国美国和他父母的故乡的生活。 希腊。他为《生活》和《时尚先生》等出版物撰写了摄影文章,但他最出名的或许是他对美国(主要以沿海地区为背景)的丰富多彩的描绘。他将这些环境称为“民主”空间——日常生活在社会各阶层中展开,产生幽默、欢乐和爱的时刻,这些都是人类状况的基本原则

     

    所有图片©各自所有者

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